Chayanne

Chayanne en el teatro de Hershey Centre en Toronto, Ontario, Canadá Datos generales Nacimiento 28 de junio de 1968 (44 años) Origen Bandera de Puerto Rico Río Piedras, Puerto Rico Ocupación Cantante, actor y bailarín Información artística Otros nombres Chayanne Género(s) Pop latino, Balada romántica Instrumento(s) Voz, Guitarra Período de actividad 1984 – presente Artistas relacionados Rocio Jurado Inició su carrera en el grupo musical Los Chicos, donde saltaría a la fama con tan sólo 2 meses de edad. Ha vendido más de 40 millones de discos a lo largo de su carrera.1 Se ha sobrepuesto a congelamientos de compañías discográficas (de 1992 a 1996). También ha sido empresario teatral, ha invertido en perfumes y ropa con su nombre.2 y ha conseguido más de 150 discos de oro y platino.3 En 2010 salió su último álbum de estudio titulado "No hay imposibles".4 En 2012 sale su nuevo disco, "A Solas con Chayanne". En 2012, recibe el Premio Oye, a la trayectoria artística por 30 años de carrera musical. En la década de 1980, Chayanne participó en varias telenovelas y protagonizó la serie cómica "Generaciones", con Luis Antonio Rivera. Más recientemente, ha recibido varias ofertas para trabajos de actuación, pero ha rechazado la mayoría de ellas para centrarse en su carrera musical que considera su prioridad. En 1986, forma parte del elenco de la telenovela "Pobre Juventud", con Lolita Córtez, siendo así el primer trabajo que realiza en México como actor. En 1994 se interpretó a sí mismo en Volver a empezar junto con Yuri. Ese mismo año, también protagonizó al Joven Alejandro en el drama Linda Sara frente a la ex Miss Universo, Dayanara Torres. La película fue escrita y dirigida por el puertorriqueño Jacobo Morales quién también es progragonista. En el año 2001 protagonizó otros proyectos actorales, como en la telenovela argentina Provócame, con Araceli González y Romina Yan, interpretando a Pedro Balmaceda, un recién llegado cuidador de caballos. En esta novela puso una de sus canciones como tema principal. En 1998 protagonizó su primera película en Hollywood, interpretando a un bailarín cubano, junto con Vanessa Williams en Dance with Me. También hizo una aparición como el sexy bailarín Sam Adams en la serie Ally McBeal (1997). En 2008 Chayanne interpretó el papel principal en una serie de televisión titulada Gabriel, en el papel de un vampiro. Para familiarizarse con el papel tuvo que adoptar un horario diario diferente: dormir durante el día y trabajar por la noche. Señaló que la producción quería "hacer que las cosas se vean tan reales como sea posible", pero que el proceso de adaptación fue difícil. La serie se estrenó el 28 de septiembre del año 2008, en Mega TV En 2010 Chayanne interpreto la voz de Flynn Rider en Tangled (en español: Enredados) Chayanne está casado con la abogada venezolana Marilisa Maronesse. Tienen dos hijos, Lorenzo Valentino e Isadora Sofía. En 2011 realizó un cameo para la telecomedia argentina Los únicos, donde compartió escena con la actriz Griselda Siciliani. Actualmente prepara la gira de GIGANT3S acompañado de los cantantes Marc Anthony y el cantante mexicano Marco Antonio Solis.... 1984: «Chayanne es mi nombre» 1986: «Sangre latina» 1987: «Chayanne» 1988: «Chayanne II» 1990: «Tiempo de vals» 1992: «Provócame» 1996: «Volver a nacer» 1998: «Atado a tu amor» 2000: «Simplemente» 2003: «Sincero» 2005: «Cautivo» 2007: «Mi tiempo» 2010: «No hay imposibles»

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Megan Fox

Megan Fox: Megan Fox en 2011 Nombre real Megan Denise Fox Nacimiento Oak Ridge, Tennessee 16 de mayo de 1986 (26 años) Nacionalidad Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos Ocupación Actriz, Modelo Rol debut Brianna Wallace en Holiday in the Sun. estadounidense. Después de su exitosa carrera como modelo, Fox debutó en la pantalla en 2001 con Holiday in the Sun y en diversas apariciones en televisión como What I Like About You, Two and a Half Men, y un papel recurrente en Hope & Faith, como Sydney Shanowski. En 2004, Fox interpretó a la enemiga de Lindsay Lohan en Confessions of a Teenage Drama Queen. Logró el reconocimiento mundial al interpretar a Mikaela Banes en Transformers (2007), papel que le supuso varias nominaciones a los premios Teen Choice Awards y que repetiría con Transformers: Revenge of the Fallen.1 Su primel rol protagonista lo alcanzó como Jennifer Check en Jennifer's Body junto Amanda Seyfried. .2 A estas se le suman: How to Lose Friends and Alienate People, Whore (película), Jonah Hex, Passion Play, Friends with kids, y en la próxima película de Sacha Baron Cohen El dictador y This is Forty.Megan Denise Fox tiene ascendencia nativa americana, francesa y irlandesa4 y nació en Oak Ridge, Tennessee como hija de Darlene y Franklin Fox. Fue bautizada y criada como Católica Romana y asistió a un colegio Católico durante 12 años. Los padres de Megan se divorciaron cuando ella era muy joven, y ella y su hermana fueron educadas por su madre y su padre adoptivo Tony Tonachio. Megan dice que fueron ambos fueron muy estrictos, y que no la dejaban tener novio, o invitar amigos a casa y vivió con su madre hasta que pudo reunir el suficiente dinero para poder mantenerse por si misma. Megan comienza sus estudios interpretativos y danza a los cinco años, en Kingston, Tennessee. Asistió a clases de baile en el Centro Comunitario y asistió también al coro del colegio y al equipo de natación del Kingston Clippers. A la edad de 10 años, después de mudarse a St Petersburgo, Florida, continua sus estudios hasta los 13 años donde empezará a destacar como modelo. Después de ganar varios certámenes en 1999 en American Modeling y Talent Convention in Hilton Head, South Carolina. A los 17 años intenta irse del colegio para poder mudarse a Los Angeles.5 En 2011 la actriz realizó unas declaraciones para la revista The Hollywood Reporter, donde afirmó que fue un patito feo de joven: "Nunca fui la chica guapa del colegio, con la que los chicos quisieran salir. Llevaba aparatos en la boca y me solía teñir el pelo de color naranja. No era de las populares, más bien era solitaria. Llegué al mundo del estrellato por otros motivos", aseguró.6 Fox relató a El Mundo: "Había una chicas malísimas en mi colegio, por eso me fui a un instituto cristiano. Tenía 15 años y todas sabían que quería ser actriz. Una de ellas se vistió de cuero negro y decía para burlarse de mí: 'Soy Megan Fox'". Megan dice también que en el Instituto, nunca fue popular, y que "todo el mundo me odiaba, y era un completo desastre, mis amigos eran chicos, y tenía una personalidad muy agresiva, y por eso las chicas no me querían. Únicamente he tenido una amiga en toda mi vida".

Marc Anthony

Marc Anthony: Nombre real Marco Antonio Muñiz Nacimiento 16 de septiembre de 1968 (43 años) Bandera de los Estados Unidos Nueva York, Estados Unidos Cónyuge Dayanara Torres (1993-2003) Jennifer Lopez (2004-2011) Hijos Arianna (con Debbie Rosado). Ryan y Cristian (con Dayanara Torres). Emme Maribel y Maximilian David (con Jennifer Lopez). Ocupación Cantante, Actor Información artística Otros nombres Marc Anthony Género(s) Música latina Salsa Pop Pop Latino Instrumento(s) Voz Período de actividad 1991 - presente Discográfica(s) RMM Records & Video, Sony BMG Antonio Muñiz Ruiz Rivera, más conocido por su nombre artístico Marc Anthony (nacido el 16 de septiembre de 1968 en Nueva York) es un cantante y actor estadounidense de ascendencia puertorriqueña. Sus canciones van desde salsa, pasando por el bolero y el pop. Dio el salto internacional gracias a Paul Simon, al que considera su maestro y mentor, quien lo eligió entre miles de candidatos para ser el protagonista de su obra "The Coconut". Su nombre fue elegido por sus padres, Felipe Ruiz y Guillermina Rivera, en honor al cantante mexicano del mismo nombre del cual son admiradores; aunque hubo de cambiárselo para que no se les confundiera profesionalmente. En su vida privada ha habido muchos sucesos, de una relación con Debbie Rosado (una policía neoyorquina) nació su hija Arianna, un elemento fundamental en la vida de Marc y a la que le compuso una canción, My Baby You. Después se casó con Miss Universo 1993, Dayanara Torres, con la que tuvo dos hijos: Ryan y Cristian (este segundo recibe el nombre en honor a la admiración que su padre profesa por el cantante mexicano Cristian Castro). Entre el nacimiento de ambos hijos hubo crisis en la pareja, lo que provocó la separación de la misma. Posteriormente a ello, Anthony y Dayanara, volvieron a casarse. En octubre del 2003 terminaron la relación definitivamente cuando surgieron falsos rumores de que Marc había tenido un hijo fuera del matrimonio con una fan, pero tras tres exámenes de ADN se comprobó que la mujer involucrada mentía. En febrero de 2004, su amiga la cantante estadounidense Jennifer Lopez le pidió su ayuda para producir la canción Sway para la banda sonora de la película Shall We Dance?, y en el estudio de grabación y con la convivencia, la amistad se convirtió en amor y el 5 de junio de 2004 se casaron en la lujosa mansión que tiene Jennifer en Miami, confirmando así los rumores que los relacionaban sentimentalmente. Marc Anthony confesó que siempre ha estado enamorado de Jennifer y que ella es la misteriosa Lola a quien dedicaba varios de sus discos y canciones. En enero de 2006 Jennifer López inició la filmación de la película "El Cantante" basada en la vida del polémico cantante puertorriqueño Héctor Lavoe, para lo cual le pidió a su esposo que él interpretara a Héctor y ella interpretaría a "Puchi" la esposa de Lavoe, además de haber sido la productora del film. En 2007 Marc Anthony debutó como productor de otro artista, participando activamente en la composición, producción y coros del primer disco en español de su esposa Jennifer López llamado "Como Ama Una Mujer", que debutó Nº1 en ventas de la prestigiosa revista Billboard. Además, ese mismo año, Marc lanzó su nuevo disco "El Cantante" que contenía los temas de la banda sonora de la película del mismo nombre protagonizada por él; este disco se convirtió en un éxito de ventas debutando también en el Nº1 de Billboard. Marc y Jennifer López salieron de gira por Estados Unidos en los meses de septiembre, octubre, y noviembre de dicho año, teniendo un éxito inusitado y al final del último concierto de la gira, que fue ofrecido en la ciudad de Miami, Jennifer anunció al público que estaba embarazada y Antonhy besó su vientre ante la emoción de los miles de fans presentes. El 22 de febrero de 2008 Jennifer dio a luz a gemelos. La niña, Emme (diminutivo de Emelina), vino al mundo a las 05:12 de la madrugada (UTC) y pesó casi 2,5 kilos. El niño, Maximiano, nació trece minutos después con 2,7 kilos de peso. Son los primeros hijos de López, mientras que Marc ya tiene 3 hijos de relaciones anteriores.

Shakira

Shakira: Shakira en la entrega de los NRJ Music Awards en 2012. Datos generales Nombre real Shakira Isabel Mebarak Ripoll1 Nacimiento 2 de febrero de 1977 (35 años) Bandera de Colombia Barranquilla, Atlántico, Colombia Pareja Gerard Piqué (2010-presente) Ocupación Cantautora, compositora, productora discográfica, arreglista, bailarina, coreógrafa, filántropa y actriz Información artística Tipo de voz Contralto Género(s) Pop latino, pop, pop rock, dance, merengue Instrumento(s) Voz, guitarra, armónica, batería Período de actividad 1990 — presente Discográfica(s) Sony BMG Music (1990-1996) Columbia Records (1996-2000) Epic Records (2000-2011) Roc Nation (2012-presente) hispanoamericano en 1996 con el álbum Pies descalzos y el éxito internacional le llegó en el 2001 con Servicio de lavandería. La artista ha vendido más de 125 millones de records (55 millones de singles y 70 millones de discos vendidos) hasta la fecha de las cuales 9,9 millones de discos fueron vendidas solamente en Estados Unidos.4 4 5 Es la artista femenina internacional con más ventas en la década de los años 2000 en España. Ha sido ganadora en dos ocasiones del Premio Grammy y ocho veces ganadora del Grammy Latino.6 La empresa Live Nation considera a Shakira la artista más importante de su generación por su impacto global claramente consolidado, y la ubica con este contrato dentro de los artistas más importantes del mundo.7 Actualmente, superó los U$S140.000.000 en ganancias. Según la revista Forbes, es una de las cantantes que más dinero gana.8 9 En los canales oficiales de Shakira en YouTube se han registrado más de mil millones de reproducciones,10 1.400 millones por su cuenta en VEVO (la cual ocupa una de las más altas posiciones de visitas en el mundo a nivel de canal y vídeos), 130 millones en su otro canal de YouTube y 280 millones por su canal Shakira.11 12 Su última gira musical, Sale el Sol World Tour, recaudó más de U$S 100 millones, y logró reunir a más de 2 millones de personas, siendo la segunda gira consecutiva de Shakira en lograr esto.13 Además, Shakira es el nombre de la marca de perfumes que la artista promociona, en colaboración con la compañía de moda y perfumes española Puig. Biografía 1.1 1977-1989: Primeros años e inicios artísticos 1.2 1990-1994: primeros álbumes 1.3 1995-1997: Pies descalzos y The Remixes 1.4 1998-2000: ¿Dónde están los ladrones? y MTV Unplugged 1.5 2001-2004: Servicio de lavandería y éxito internacional 1.6 2005-2008: Fijación oral Vol. 1 y Oral Fixation Vol. 2 1.7 2009-2011: Loba y Sale el sol 1.8 2012-presente: próximo material 2 Demandas por plagio 2.1 Falsa demanda 2.2 Actriz 3 Filmografía 4 Vida personal 5 Activismo social 6 Política 7 Colaboraciones 8 Discografía 8.1 Álbumes de estudio 8.2 Álbumes recopilatorios 8.3 Álbumes en vivo 8.4 Primeros álbumes 8.5 Sencillos 9 Giras musicales 10 Véase también 11 Bibliografía 12 Referencias 13 Enlaces externos Shakira nació el 2 de febrero de 1977 en Barranquilla, Colombia. Es la hija única de William Mebarak Chadid, un estadounidense de origen libanés —árabe—, emigrado a Colombia a los cinco años, y Nidia del Carmen Ripoll Torrado, una colombiana de ascendencia española —catalana— e italiana.15 16 17 18 Shakira (شاكرة šākira) significa "agradecida" en árabe.19 20 Es la forma femenina del nombre Shakir (شاكر šākir). Su segundo nombre, Isabel, viene de su abuela materna, y es de origen español. Su primer apellido, Mebarak (مبارك məbārak), es árabe. Y su segundo apellido, Ripoll, es catalán.21 Shakira escribió su primer poema, titulado "La Rosa de Cristal", cuando sólo tenía cuatro años de edad. En su infancia quedó fascinada al ver a su padre escribir historias en una máquina de escribir, y pidió una como regalo de Navidad. A los siete años se le cumplió su deseo y siguió escribiendo poesía; esos poemas finalmente terminaron en canciones. A la edad de dos años, uno de sus medio-hermanos mayores murió en un accidente de motocicleta; a sus ocho años, escribió su primera canción titulada "Tus gafas oscuras", inspirándose en su padre, quien durante años llevó anteojos oscuros para ocultar su dolor.22 Cuando Shakira tenía cuatro años, su padre la llevó a un restaurante local de Oriente Medio, donde por primera vez escuchó el derbake, un tambor tradicional usado en la música árabe, acompañamiento típico de la danza del vientre. Antes de darse cuenta, ya estaba bailando sobre una mesa, y los clientes del restaurante aplaudieron con entusiasmo. Fue entonces cuando supo que quería ser artista.[cita requerida] Le gustaba cantar para sus compañeros y profesores (incluso las monjas) en su escuela católica, pero en segundo grado no fue aceptada en el coro de la escuela porque su vibrato era demasiado fuerte. El profesor de música le dijo que sonaba "como una cabra".23 En la escuela, dice, era conocida como "la chica del baile del vientre", y todos los viernes mostraba un nuevo número que había aprendido.24 A sus ocho años, el padre de Shakira se declaró en bancarrota. Mientras se ultimaban los detalles del proceso, fue a vivir con unos familiares en Los Ángeles. Al regresar a Barranquilla, se sorprendió al descubrir que gran parte de las posesiones de sus padres habían sido vendidas; más tarde, dijo: "En mi cabeza infantil, ése fue el fin del mundo". Para mostrarle que las cosas podían ser peores, su padre la llevó a un parque cercano para que viera los huérfanos que vivían allí. La imagen la impresionó y se dijo "un día voy a ayudar a estos niños, cuando me convierta en una artista famosa." Participó por primera vez en el concurso televisivo Buscando artista infantil en el año 1988 (de la cadena regional de la costa colombiana Telecaribe), concurso que ganó durante tres años consecutivos.[cita requerida] 1990-1994: primeros álbumes Entre la edad de diez y trece Shakira fue invitada a varios eventos en Barranquilla y obtuvo cierto reconocimiento en la zona.25 Como consecuencia de ello, conoció a una productora de teatro, quien la ayudó a darse a conocer fuera de Barranquilla. Conoció también a un ejecutivo de Sony Colombia, quien tras una prueba decidió promover a la cantante dentro de su productora. La audición de unas cintas no convenció en principio a los dirigentes de la misma, pero tras escucharla en directo, Shakira fue contratada para grabar tres álbumes.26 Shakira se trasladó a Bogotá (Colombia), y con catorce años de edad lanzó su primer álbum en 1991, titulado Magia, con canciones escritas por ella misma, entre las que se destacan «Magia», «Esta noche voy contigo» y «Tus gafas oscuras», sin embargo, el álbum resultó ser un fracaso comercial, vendiendo solamente mil unidades.[cita requerida] En 1993, a los 16 años, participó en el XXXIV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde obtuvo el tercer lugar de la competencia con la canción «Eres».27 Su segundo álbum, titulado Peligro, fue lanzado ese mismo año y editado por la intérprete. Este álbum, a pesar de que fue mejor recibido que el anterior, también resultó ser otro fracaso para Shakira en cuanto a ventas y por ello decide tomar un receso musical para terminar sus estudios.[cita requerida] Actualmente, los álbumes Magia y Peligro se encuentran descatalogados y no forman parte de la discografía oficial de Shakira.[cita requerida] En 1994 protagonizó la miniserie "El Oasis", realizada por Cenpro TV, en la cual se representaba un romance entre las familias sobrevivientes a la tragedia de Armero.28 29 1995-1997: Pies descalzos y The Remixes En 1995, el sello discográfico decide lanzar al mercado un disco de éxitos de artistas colombianos. Es así como piensan en Shakira y le comentan que incluirán una canción de alguno de sus trabajos discográficos anteriores, Magia y Peligro, a lo que Shakira se niega y ofrece componer una canción especialmente para dicho disco recopilatorio. Es así como nace «¿Dónde estás corazón?», convirtiéndose en un éxito solicitado en las radios. La canción también comenzó a escucharse fuera de su Colombia natal. En 1996, Shakira publicó su primer álbum de estudio oficial, titulado Pies descalzos (grabado el año anterior), que gracias al trabajo de producción de Luis Fernando Ochoa la convertiría en una figura del ámbito musical hispanoamericano. Dándose a conocer con el sencillo «¿Dónde estás corazón?», canción que apareció en el recopilatorio "Nuestro rock" y que llevó a encontrar a los oyentes el sencillo «Estoy aquí». Las canciones «Un poco de amor», «Pies descalzos, sueños blancos», «Antología», y «Se quiere, se mata» fueron también éxitos populares. El álbum alcanzó ventas superiores a los 5 millones de ejemplares,30 que aumentaron todavía más con las remezclas de Pies descalzos. Su primer álbum de remezclas, titulado The Remixes, fue lanzado en 1997 y también incluyó algunas versiones en portugués de sus canciones más conocidas, y vendió alrededor de 500.000 unidades31 a nivel mundial.

La Mala Rodríguez

La Mala Rodríguez: Mala Rodríguez en The Roxy [Córdoba-Argentina], año 2011. Datos generales Nombre real María Rodríguez Garrido Nacimiento Jerez de la Frontera, Andalucía Flag of Andalucía.svg, España Flag of Spain.svg, 13 de febrero de 1979 (33 años) Origen Cádiz (España) Ocupación MC Información artística Otros nombres Mala Rodríguez La Mala La Mala María Género(s) Rap, R&B Instrumento(s) Voz Período de actividad 1996 — presente Discográfica(s) Universal Zona Bruta Yo Gano Artistas relacionados SFDK, ToteKing, Akon, Jota Mayúscula, Kultama, Nelly Furtado, Julieta Venegas, Calle 13, Raimundo Amador.. Nació en Jerez de la Frontera, en la provincia de Cádiz el 13 de febrero de 1979, aunque a los cuatro años se muda a Sevilla donde se cría, allí se forjó su rap y crea un dúo con DJ El Cuervo (del colectivo QMJ), con el que sacó a la luz una maqueta de 5 temas y dio más de un concierto. A los 19 años se traslada a Madrid, comenzando así su relación con el sello Zona Bruta, con el que editaría su primer trabajo, el maxi A Jierro con producciones de Sr. T. Cee. Ese primer trabajo vio la luz curiosamente bajo la edición de dos sellos, Zeroporciento y Zona Bruta. Aunque el disco fue grabado en los estudios de Zeroporciento, La Mala Rodríguez rompió sus relaciones con el sello sevillano y salió editado por la otra compañía. Esto provocó la salida al mercado de un mismo disco, con dos portadas y dos ediciones distintas, aunque la edición de Zeroporciento no pudo editarse como "La mala" por motivos legales y optaron por llamar a la artista "Mala María". El segundo trabajo fue el maxi-single Yo marco el minuto/Tambalea en 1999 y ya no con Zona Bruta, con quien había roto relaciones sino con la discográfica Yo Gano-Superego. Este maxi contaba con producciones de Dive Dibosso. A este trabajo le seguiría su exitoso primer larga duración en 2000, Lujo ibérico, publicado entre Superego y la multinacional Universal y del que se vendieron más de 50.000 copias consiguiendo su primer disco de oro. Después de tres años, llegaría su segundo trabajo, Alevosía, en 2003, ya únicamente con Universal pero manteniendo al director de Superego, Sergio Aguilar Pereira como productor ejecutivo. El disco fue mezclado en Nueva York e incluía el tema La Niña, cuyo vídeo fue censurado en algunas cadenas de televisión y que cuenta la historia de una menor traficante de drogas. Con este trabajo consigue nuevamente un disco de oro. En el año 2006 editó un maxi titulado Por la noche, que incluía tres versiones de la misma canción y la instrumental, producida por Supernafamacho. La primera versión es cantada en solitario por La Mala y aparece en la BSO de la película Yo soy la Juani. En el segundo corte colaboran Capaz (de Hablando en plata), Toteking y Juaninacka, estos últimos no habían grabado juntos desde su etapa en común en el separado grupo La Alta Escuela. La tercera versión incluye a Meko y Arianna Puello. De este maxi se hizo el segundo videoclip de Mala Rodríguez. Con este maxi se situó número uno en ventas en la categoría de sencillos. En 2007 grabó una canción, Mala Suerte con el 13, con el dúo puertorriqueño Calle 13. En ese año salió a la luz su disco Malamarismo, con colaboraciones de Julieta Venegas, Tego Calderón y Raimundo Amador. El 18 de mayo del 2010, lanza su cuarto disco de estudio llamado Dirty Bailarina el cual cuenta con la producción del rapero estadounidense Focus conocido productor de Christina Aguilera, Eminem, Jennifer López, entre otros. Su primer single fue No pidas perdón y debutó en el Top 30 de música rap en España. Es el álbum más exitoso de la rapera jerezana el cual le otorgó dos nominaciones al Latin Grammy y consiguió uno en la categoría Mejor Canción Urbana. Mala Rodriguez Confirmo vía Twitter Estar Trabajando en un nuevo material Titulado El Tren De La Bruja, El cual se planea Saldra a Finales del 2011... Tiene dos hijos, fruto de su relación con Reynor, alias Mahoma, un MC de origen cubano... La Mala ha colaborado en varios discos, destacando una colaboración con el artista afroestadounidense Akon para una reedición de un maxi single de éste en un intento de introducir a este artista en el mercado musical español. Ha colaborado en bandas sonoras de películas como "Lucía y el sexo" de Julio Médem, "Yo puta" de María Lidón o "Yo soy la Juani" de Bigas Luna. En 2007 terminó de rodar la película "Tú eliges", bajo las órdenes de Antonia San Juan, en la que interpreta uno de los papeles protagonistas. Rodada en Madrid, se presentó en el Festival de Cine de Málaga de 2009 [1]. El tema "La niña" se encuentra en la banda sonora del videojuego del 2006, Scarface-The World is Yours para PS2, Xbox, Nintendo Wii y PC Windows. Ha colaborado en la película El truco del manco junto a el Langui, cantante del grupo La Excepción, y dirigida por Santiago Zannou. Fue estrenada en noviembre de 2008. El tema "Jugadoras, Jugadores" se encuentra en la banda sonora del videojuego FIFA 2005. El tema "Te Convierto", se encuentra en la banda sonora oficial del videojuego de simulación de carreras, Need for Speed: Shift... Discografía Albunes de estudio "Lujo ibérico (2000) "Alevosía" (LP) (Universal, 2003) "Malamarismo (Álbum) (2007) "Dirty Bailarina" (Universal, 18 de Mayo de 2010) Otros "A jierro / Toma la traca" (Maxi) (Zona Bruta, 1999) "Yo marco el minuto / Tambalea" (Maxi) (Yo Gano-Superego, 2000) "La Niña / Amor y Respeto (Maxi) (Universal, 2003) "Por la noche" (Maxi) (Universal, 2006) Colaboraciones La Gota que Colma "No hay rebaja (con Nach)" (Mordiendo el micro, 1998) SFDK "Una de piratas (con Kultama)" (Siempre fuertes, 1999) El Imperio "Siempre en vuelo (con Arianna Puello)" (Monopolio, 1999) La Alta Escuela "Espectáculo en la cancha (con SFDK, El Tralla y La Gota que Colma)" (En pie de vuelo, 1999) Jota Mayúscula "Tirititi tirititero" (Hombre negro soltero busca..., 2000) Ygryega "XXL" (2000) Poison "Poeta de Barrio" (Ak-rap-erro, 2001) Dnoe "Hoy me quiero divertir" (Qué Piensan Las Mujeres 1: Personal, 2002) La Super K "Comando G" (Agüita, 2002) VV.AA. "Flow Latino (Habana - Madrid)" (2003) Jota Mayúscula "Una vida Xtra" (2004) R de Rumba "Fabricante" (2004) Full Nelson "Confía en mí" (2005) VV.AA. "Bien Sobre Mal Vol.3" (2005) Akon "Locked Up (reedición)" (2005) Vico C "Vámonos Po'Encima" (2005) Kultama "Nacional e importación" (2006) Antonio Carmona "Ay! de mí" (Vengo venenoso, 2006) Nach Scratch "Colavoraciones", junto a La Gota que Colma (2006) Griffi "Los Impresentables" (2006) Calle 13 "Mala suerte con el 13" (2007) Chacho Brodas "M. Caliente" (Los impresentables, 2007) Bajofondo "El Andén" (Mar dulce, 2007) Julieta Venegas "Tiempo Pa'Pensá", Malamarismo (2007) Julieta Venegas "Eres para mí", para su MTV Unplugged (2008) Vicentico y Kumbia All Starz "Vuelve" (2008) Jota Mayúscula "Juega con el monstruo" Jota Mayúscula "Como un títere" Mentenguerra "Por La Noche" Nelly Furtado "Bajo Otra Luz (con Julieta Venegas)" (Mi plan, 2009) 25 por Haití "Ay Haití" (2010) Diego Torres "Mirar Atrás" (Distinto, 2010) Sebastián Yepes "De lo Oscuro a lo Puro" (2010) Capaz "El tiro ese que nos damos" (Último cigarro, 2010) (Kase.o) " En mi ciudad " Kinky "Negro día" Alejandro Sanz "Mala" (Canciones para un paraíso en vivo DVD,2010) Cabas "La Kalora" (2011) Romeo Santos "Magia Negra" (2011)

Evanescence

Evanescence Little Rock, Arkansas, Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos Piano rock1 Rock gótico Power Ballad Rock sinfónico Metal gótico Metal Alternativo Hard rock1 rock alternativo Período de actividad 1995 - presente Big-Wig Enterprises (pasado) Wind-up Records Artistas relacionados We Are the Fallen, Korn, Linkin Park, A Perfect Circle, 12 Stones, Cold, Paul McCoy, Seether estadounidense de rock y metal fundada en Little Rock, Arkansas en 1995 por la cantante, pianista y compositora Amy Lee y el guitarrista Ben Moody.2 Después de grabar dos EP independientes, Evanescence EP, Sound Asleep, y su primer álbum demo Origin en el 2000 con ayuda de una diminuta discográfica Bigwig Enterprises, la banda lanzó su primer álbum de estudio, Fallen, con la discográfica Wind-up Records en 2003. Fallen vendió más de 17 millones de copias en todo el mundo y la banda ganó dos premios Grammy.3 Un año más tarde, la banda lanzó su primer CD-DVD en vivo, Anywhere but Home, el cual vendió cerca de 2 millones de copias alrededor del mundo. En el 2006, la banda lanzó su segundo álbum de estudio, The Open Door que vendió más de 5 millones de copias. El 11 de Octubre del 2011 fue lanzado al mercado el tercer álbum de la banda titulado "Evanescence". Evanescence ha vendido cerca de 26 millones de copias alrededor del globo. Durante toda su trayectoria, la banda ha sufrido intermitentes conflictos y cambios de formación, como la partida del co-fundador y guitarrista Ben Moody durante la gira europea en el 2003, y posteriormente la expulsión del guitarrista John LeCompt y el baterista Rocky Gray en el 2007, siendo Amy Lee la única integrante que permanece como titular de la banda. Tras entrar en un receso desde inicios del 2008, en junio del 2009, Amy Lee confirmó a través de Evanescence.com que la banda estaba trabajando en nuevo material para un lanzamiento para el 2010, así el 22 de febrero de 2010 Evanescence comenzó con la grabación del tercer álbum de la banda según lo anunciara Amy Lee en su Twitter personal, que vería la luz en otoño de ese año. Esto no fue así debido a varios impedimentos que sufrió la banda (propios y ajenos). Luego de varios inconvenientes, Evanescence confirmó que el álbum saldría a la luz el 11 de octubre de 2011, y que Evanescence tendría su primer concierto luego de dos años en agosto cuando se presentaran en el Rock On The Range Canada. El lunes 11 de julio de 2011 MTV dio a conocer un adelanto de What You Want el primer single del nuevo álbum homónimo de Evanescence. La banda confirmo en su sitio oficial de Internet que la premier del sencillo sería lanzado el 9 de Agosto de 2011. El 30 de Julio del 2011 la banda comenzó la grabación del vídeo oficial de What You Want con la participación de sus fans en el área de Brooklyn. Contenido 1 Historia 2 Fallen y partida de David Hodges 2.1 Controversia cristiana 2.2 Nintendo Fusion Tour 2.3 Partida de Ben Moody 3 Anywhere but Home 3.1 Contenido explícito en Anywhere but Home 3.2 Partida de Will Boyd 4 The Open Door 4.1 Expulsión de John LeCompt y partida de Rocky Gray 5 Evanescence por Haití 6 Evanescence (álbum) 7 Discografía 7.1 EPs y demos 7.2 Álbumes de estudio 7.3 Álbumes en vivo 8 Giras 9 Referencias 10 Enlaces externos Evanescence se formó por el guitarrista Ben Moody y la cantante Amy Lee. Ambos se conocieron siendo adolescentes en julio de 1994 en un campamento para jóvenes, en donde Ben Moody escuchó a Amy Lee tocando "I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)" de Meat Loaf en el piano.4 5 Previamente, el grupo había estado utilizando nombres como «Childish Intentions» y «Stricken», hasta que Amy eligió la palabra «Evanescence».6 Bajo este nombre comenzaron a grabar en 1997 una canción llamada «Understanding»,4 la primera de otras 8 canciones que formaron parte de su primer EP en 1998, Evanescence EP, del cual solo existen 100 copias originales.7 Un año más tarde, lanzaron otro EP llamado Sound Asleep (conocido también como Whisper EP), en el cual se incluía una nueva versión de «Understanding», además de la versión original de Whisper. De este EP sólo existen 50 copias originales que se vendieron en menos de 24 horas entre amigos y fans locales en Little Rock, según Bradley S. Caviness de Bigwig Enterprises.2 En 1999, por iniciativa de Ben Moody, se sumó al grupo el teclista David Hodges,7 quien hasta su salida del grupo, colaboró junto a Amy Lee y Ben Moody en la composición de las canciones y participó en algunos temas como vocalista de fondo. La incorporación de David Hodges al grupo coincidió con el inicio de la grabación del tercer trabajo de la banda, Origin.7 Con 11 canciones y 2 outtakes; y fue lanzando al mercado el 4 de noviembre de 2000 con una pequeña edición de 2500 copias. En este disco se encuentran canciones como «My Immortal», «Whisper» e «Imaginary», las tres incluidas en Fallen, su primer álbum de estudio. La diferencia entre estas canciones es que «My Immortal» es la única que no sufrió cambios en su composición, es decir, la versión de Origin y Fallen es la misma....

Mägo de Oz

Mägo de Oz: es un grupo español de folk metal formado en mayo de 1988 por el baterista Txus di Fellatio en el Barrio de Begoña, Madrid. Inicialmente llamado Transilvania, en honor a Iron Maiden, no sería hasta 1989 cuando pasara a llamarse Mägo de Oz.1 A pesar de las controversias varias que les han atribuido sus detractores casi desde sus inicios (desde acusaciones de comercialidad por su éxito en listas de música convencional, hasta acusaciones de satanismo por parte de diversas organizaciones religiosas en España y América por su disco Gaia II: La Voz Dormida), Mägo de Oz se han consagrado definitivamente como una de las bandas más importantes del rock español.Los primeros años En el año 1988, Txus di Fellatio, que por aquel entonces había abandonado la disciplina del Real Madrid (equipo de fútbol al que pertenecía desde 1980), alternaba su pasión por el fútbol con su también apasionada afición a la música. Educado desde muy temprana edad a apreciar todo tipo de música (a la edad de 6 años ya escuchaba zarzuela, ópera y bandas sonoras de películas), muy pronto fue seducido por el heavy metal y la música celta. Así, a finales de ese mismo año, decide (en compañía de Juanma y Pedro) formar una banda de rock. El nombre elegido sería Transilvania, y fue una forma de honrar a sus ídolos, Iron Maiden. De hecho, yendo a ver a este grupo inglés al festival de Donington, Txus conoció a Óscar Sancho, líder de Lujuria. Desde entonces mantienen una gran amistad más allá de la música. Muy pronto cambiaron el nombre por el definitivo Mägo de Oz. Según comenta el propio Txus: "Elegí este nombre porque, como en la película, la vida es un camino de baldosas amarillas, en la que andamos en compañía de otros buscando nuestros sueños...". Esta primera formación estaba compuesta por: Juanma: voz y guitarra rítmica Pedro: guitarra solista David: bajo y coros Txus: batería, voz y coros En 1989 graban su primera maqueta, denominada Y qué más da. Esta contiene tres temas con un marcado estilo urbano-sinfónico, y sus títulos son: "Para Ella", "Y Qué Más Da" y "Rompe las Barreras". Junto con estos tres temas propios, Mägo de Oz crea un repertorio basado en temas de Tequila, Asfalto, Topo, Iron Butterfly, etc, que ensayan en su primer local de ensayo situado en Fuencarral (Madrid). Tanto Txus, Juanma, como Pedro son de un barrio muy cercano llamado Virgen de Begoña (en la actualidad dos de ellos aún viven allí). En ese mismo año Mägo de Oz hacen su primera actuación importante. El concierto tuvo lugar en Segovia, y pertenecía a la programación de las fiestas del Partido Comunista de España en dicha ciudad. Junto a Mägo de Oz estaban Lujuria y Dama Feudal (banda ya desaparecida en la onda de Dokken). En el invierno de 1989, Mägo de Oz ficha a dos guitarristas: Paco (guitarra rítmica) y Chema (guitarra solista y compañero de Txus en el Real Madrid F.C.). También ficharon a un tecladista, llamado Alfonso. El sonido de Mägo de Oz se endurece considerablemente y acerca su estilo a grupos de heavy metal de esa época como Hiroshima, Bon Jovi, etc. Los ya desaparecidos estudios Kirios les graban totalmente gratis su segunda maqueta llamada Canción de cuna para un bohemio. En esta nueva entrega aparecen los siguientes temas: "Lágrimas de guitarra", "Mirando tras unos cristales", "Sólo en la ciudad" y "Canción de cuna para un bohemio", tema que más tarde se denominaría "Mägo de Oz". Semanas antes de entrar al estudio, la banda prescinde de su bajista David y tras varias audiciones, el puesto es para Salva. La formación se quedaría como: Juanma: voz Salva: bajo y coros Chema: guitarra solista Paco: guitarra rítmica Alfonso: teclados Txus: batería y coros Durante ese año, Mägo de Oz realiza conciertos por todo Madrid, pero Txus sigue volcado más en el fútbol (acababa de firmar un contrato con un equipo de 1ª división de fútbol sala). El grupo sólo era para él algo muy secundario en su orden de preferencias. En 1992 los Mägos se meten por tercera vez en un estudio para grabar otra maqueta. En esta, el sonido va a cambiar sustancialmente. Txus llama a un viejo amigo del instituto llamado Carlos Prieto, al que todos llaman "Mohamed". Este individuo va a ser la causa de que Mägo de Oz empiece a ser el embrión de lo que es hoy en día. Txus necesitaba un violín para un tema que se llamaba "El Tango del donante", una canción irónica en la que Txus mezclaba el rock con un tango argentino. El resultado fue asombroso, y Mohamed le dijo a Txus que él no abandonaría el grupo. Por más que Txus protestó, Mohamed se salió con la suya. Txus le preguntó al violinista si sabía alguna melodía celta. Este sonrió y empezó a tocar "Sueños Diabólicos" (una preciosa canción celta que hicieron famosa los madrileños Labanda). Este tema formaría parte del set list de Mägo a partir de ese momento. Pero donde Mohamed se ganó el puesto de Txus fue con "Gerdúndula", otro tema tradicional. El sonido de Mägo de Oz había nacido. Los títulos de esta tercera maqueta son: "Maruja", "Rock Kaki Rock", "Gerdúndula", "Para ella" (versión 1992), "El tango del donante"y "No seas pesá". La formación se consolidó con: Juanma: voz Salva: bajo y coros Chema: guitarra solista Paco: guitarra rítmica Alfonso: teclados Txus: batería y coros Mohamed: violín A principios del año 1992, Alfonso (teclados) es invitado a abandonar la formación, siguiendo el deseo expreso de Mohamed. A su vez, Paco (guitarra rítmica) también abandona la nave. Entra en escena Charlie, un gran guitarrista que dará más dureza a las nuevas composiciones. Ese mismo año los Mägo graban su cuarta y última maqueta. Los temas elegidos fueron: "T'esnucaré contra'l bidé", "Lo que el viento se dejó" (cantada por Txus y dedicada al entonces presidente del gobierno, Felipe González), "Nena", "El lago" y "Por ti cariño". Esta maqueta tuvo un rotundo éxito por los circuitos underground de Madrid. Esto les lleva participar en el concurso Villa de Madrid, quedando finalistas del mismo. Txus abandona el fútbol y ahora sí dedica todo su esfuerzo y energía a Mägo de Oz. El primer paso que da es pedir prestado a Jesús Hernández, su padre, un millón y medio de las antiguas pesetas para autoproducirse su primer disco (tardaron cuatro años en devolverlo). Pero antes, Chema abandona el barco para dedicarse en pleno a sus estudios en la Facultad de Derecho. Charlie lleva al local a un tipo con pinta de profe de filosofía, un gran guitarrista y mejor persona: Juan Carlos Marín "Carlitos". Al quinto chiste malo de Carlitos, el puesto fue suyo. Mägo de Oz son invitados a tocar en la Expo de Sevilla ante más de 50 personas. Pero esto, lejos de amilanar a los Mägo, les hizo más fuertes. Ahora la formación estaría compuesta por: Juanma: voz Carlitos: guitarra rítmica Charlie: guitarra solista Salva: bajo y coros Txus: batería y coros Mohamed: violín Durante un mes entero, se encierran en un estudio a grabar el que será su primer disco, pero a mitad de la grabación de este, el guitarrista Charlie es invitado a abandonar el proyecto por problemas personales y de su personalidad, causando que el guitarrista Chema regrese por segunda vez y Carlitos encargandose de la guitarra solista. El disco no tuvo mucho éxito (no más de 150 copias vendidas), debido principalmente a su mala distribución. Esta época negra de Mägo de Oz provocó la salida definitiva de Juanma (actualmente en otro grupo llamado Patente de Corso) y Chema. Llegada de José Andrëa y Frank José Andrëa cantando en vivo en Albacete. En 1995 llega Auri a la voz sustituyendo a Juanma, que decidió dejar el grupo. Auri sólo grabó unas maquetas, pero no grabó ningún disco. En 1996 llegaron dos nuevos componentes. José Andrëa como cantante, en sustitución de Auri, y Frank como guitarrista, en sustitución de Chema La formación actual perduraría durante algunos años: José Andrëa: voz y teclados Carlitos: guitarra solista Frank: guitarra rítmica y coros Salva: bajo y coros Txus: batería y coros Mohamed: violín El mismo año empezaron a grabar el disco Jesús de Chamberí, una ópera rock producida por Alberto Plaza y Mägo de Oz. Este fue el primer álbum conceptual de la banda. Cuenta una historia sobre Jesucristo, el cual, en su segunda venida, llegó al madrileño barrio de Chamberí. El CD fue editado en 1996 con el sello discográfico Locomotive Music. La gira que apoyó este segundo disco tomó el nombre de "Via Crucis Tour". La Bruja En 1997, la banda graba un disco compuesto por cinco canciones del primer disco, regrabadas con el actual cantante, José Andrëa. El disco se tituló simplemente Mägo de Oz, pero es conocido como La Bruja, debido a su portada, en la cual se puede ver uno de los iconos del grupo: una bruja tocando un violín. La Leyenda de la Mancha y Finisterra En 1998 graban el disco La leyenda de la Mancha, inspirados por la novela de Miguel de Cervantes El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha. Deciden contar la historia de Don Quijote de una forma peculiar, característica del grupo. De este álbum destaca su sencillo "Molinos de viento". A finales de 1999 decidieron embarcarse en un ambicioso proyecto: un disco doble. Este fue su quinto disco y se llamó Finisterra. Para este disco se incorporaron al grupo Sergio Cisneros "Kiskilla" a los teclados y Fernando Ponce a los vientos. El primer sencillo de este disco fue "Fiesta pagana". La gira de este disco se llamó Santiago y vuelca España Tour. Luego de eso lanzan un disco con temas en directo, que recoge la gira. El disco se tituló Fölktergeist, el cual se grabó en las Fiestas del Pilar, en Zaragoza (en la carpa "Interpeñas", en aquel entonces situada en el Recinto Ferial de la Calle Miguel Servet de la ciudad). Con motivo de este nuevo disco se embarcaron en otra gira llamada Apechungando Tour, editando un DVD llamado A costa da rock, grabado en la villa coruñesa de Cedeira. Es en este momento es cuando Salva decide abandonar el grupo sustituyéndole un joven bajista: Sergio Martínez (ex miembro de Ankhara). Después de este disco la formación del grupo quedó de la siguiente forma, la que perduraría hasta 2004. José Andrëa: voz Carlitos: guitarra solista Frank: guitarra rítmica y coros Sergio Martínez : bajo y coros Txus: batería y coros Mohamed: violín Fenando Ponce: Flauta Travesera, Whistle y Pito Castellano Kiskilla: Teclados, Sintetizadores y Acordeón Gaia En 2003 se embarcan en el proyecto de realizar tres álbumes que compondrán la Trilogía Gaia. El primero de los álbumes fue titulado Gaia. En este disco se puede notar una composición más madura del grupo que en sus trabajos anteriores, dando más importancia a los violines, flautas y teclados, relegando a las guitarras a un segundo plano. En él se cuenta la historia de Alma Echegaray después de su muerte (fue condenada a la silla eléctrica por un codicioso magnate) cuenta la historia de Pedro Alcázar, un soldado de un buque español en el que navega una expedición de 508 hombres, comandada por Hernán Cortés (año 1519), nos cuenta la despiadada conquista de los españoles a las Aztecas y Mayas, en la que los soldados españoles violan a mujeres y asesinan a hombres indígenas, exceptuando a los esclavizados, obviamente en condiciones precarias. La banda de folk metal viajó a Sudamérica para informase sobre la cultura indígena, pudiendo así escribir sus canciones de una forma más "personal" y "argumentada". De este disco se desprendieron los sencillos La costa del silencio, La rosa de los vientos y El atrapasueños. Belfast En 2004, la banda regresa al estudio a grabar su séptimo álbum: Belfast. Este disco es según ellos "un recreo donde jugamos a ser Elvis, Whitesnake, Deep Purple...", pues está compuesto de versiones de bandas clásicas de rock, además de algunas versiones diferentes de canciones propias. También estuvo a cargo de Locomotive Music, producido por Sergio Marcos. En este momento se producen importantes cambios en Mägo de Oz: el 20 de mayo de 2004, Juan Carlos Marin "Carlitos" es operado (con un mes de convalecencia) de un ganglio que le estaba afectando los huesos de la mano, por lo cual Jorge Salán entra en su reemplazo durante tres conciertos. Cuando Carlitos se recuperó completamente, Jorge Salán no abandonó el grupo, por lo cual Mägo de Oz quedó con tres guitarristas. Por otra parte, Sergio Martínez (bajista) abandona la agrupación para incorporarse a Mr. Rock, reemplazándolo Luis Miguel Navalón. No obstante, Navalón actuó en algunos conciertos, pero fue sustituido rápidamente por Pedro Díaz "Peri". Gaia II: La Voz Dormida En el año 2005 salieron dos discos de Mägo de Oz. El primero fue Madrid Las Ventas, disco grabado en directo en la plaza de toros madrileña de Las Ventas. Fue un disco con mucha polémica, ya que lo publicó Locomotive Music sin tener en cuenta al grupo, que ya había sido contratado por otra discográfica. Dejaron 8 canciones fuera del repertorio, entre ellas "Hasta que el cuerpo aguante", cantada con "Sherpa" (ex miembro de Barón Rojo), "Mägo de Oz", con el primer cantante del grupo, "Alma", "Resacosix en Hispania", con Joaquín Arellano "El Niño" en la batería, etc. El segundo disco, puesto a la venta el 14 de noviembre de 2005, fue Gaia II: La Voz Dormida, editado ya con su nueva discográfica, Warner Music Latina, con el que dieron un toque más "atrevido" y segun algunos "satánico", así criticando de forma satírica a la manipulación de la iglesia católica en "La cantata del diablo"´. Obtuvieron también en este trabajo formas oscuras en su música. Su primer single fue "La posada de los muertos". Para Gaia II entró en el grupo un nuevo bajista, llamado Pedro Díaz "Peri" (ex miembro de Ars Amandi), sustituyendo a Luis Miguel Navalon, quien a su vez había sustituido a Sergio Martínez. El siguiente sencillo sería la canción "Hoy toca ser feliz".

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The Beatles

The Beatles The Beatles fue una banda de rockpop inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde las baladas pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960. A los dieciséis años de edad, el cantante y guitarrista John Lennon, influenciado fuertemente por la música de Elvis Presley, creó el grupo de estilo skiffle The Quarrymen junto con algunos compañeros del colegio, en marzo de 1957.13 Poco tiempo después, en julio del mismo año, Paul McCartney, que por entonces tenía quince años, conoció a Lennon en una fiesta y se unió como guitarrista.14 Este último invitó a su amigo George Harrison en febrero del año siguiente, el cual, con catorce años, se unió como el guitarrista líder de la formación.15 16 En 1960, los compañeros de colegio de Lennon abandonaron la agrupación para ingresar en la Escuela de Arte de Liverpool, haciendo que Lennon y McCartney se encargaran de tocar la guitarra rítmica, aunque les hacía falta alguien que tocase la batería.17 En enero de 1960, un amigo de Lennon, Stuart Sutcliffe, se unió como bajista y sugirió cambiar el nombre de la banda a «The Beetles» (escarabajos) como homenaje a Buddy Holly y The Crickets («Los grillos»). En los primeros meses del año el grupo se convirtió en «The Beatals».18 19 Después de probar otros nombres como «Johnny and the Moondogs», «Long John and The Beetles» y «The Silver Beatles», en agosto se decantaron finalmente por «The Beatles».20 La falta de un baterista permanente se planteó en un problema para ellos cuando el gerente no oficial del grupo, Allan Williams, les organizó una reserva en la ciudad alemana de Hamburgo como banda musical residente.21 A finales de agosto audicionaron y contrataron al batería Pete Best,22 y el quinteto se fue cuatro días más tarde a Hamburgo después de que Bruno Koschmider, dueño de varios clubes en aquella ciudad, les contratara para que tuvieran estancia allí durante 48 noches. «Hamburgo, en aquellos días, no tenía clubes de rock 'n' roll. Había clubes de striptease», cuenta el biógrafo Philip Norman. «Bruno tuvo la idea de traer grupos de rock a tocar en diversos clubes. Tenían esta fórmula, un enorme espectáculo sin parar (nonstop), hora tras hora, con un montón de gente que se apresuraba a entrar y otra a salir, mientras las bandas tocaban continuamente para atraer al tránsito de peatones. En una zona de prostíbulos estadounidense lo habrían llamado striptease nonstop. Muchas de las agrupaciones musicales que tocaban en Hamburgo provenían de Liverpool [...] Fue uno de esos accidentes casuales. Bruno se fue a Londres para buscar grupos musicales. Pero conoció a un empresario de Liverpool, en Soho, que estaba en Londres por pura casualidad. Y se las arregló para enviar algunas bandas para Hamburgo». Con una formación inicial de cinco componentes que incluía a Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (batería), la banda construyó su reputación en los clubes de Liverpool y Hamburgo sobre un período de tres años a partir de 1960. Sutcliffe abandonó la formación en 1961, y Best fue reemplazado por Starr al año siguiente. Establecidos como grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su representante, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George Martin, lograron éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, «Love Me Do». A partir de ahí, fueron adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales hicieron un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta su disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes. Lennon sería asesinado a las afueras de su casa de Nueva York en 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr aún permanecen activos. Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), considerado por muchos como una obra maestra. Cuatro décadas después de su separación, la música que crearon continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical.7 De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista.5 En el 2006 la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) publicó la lista de los 150 artistas más vendedores de todos los tiempos, colocando a The Beatles en el puesto número uno.8 En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los artistas más exitosos de todos los tiempos en el Hot 100 con motivo del 50º aniversario de la lista de éxitos,9 y The Beatles fueron colocados en el número uno. Fueron galardonados con siete premios Grammy,10 y recibieron un total de quince premios Ivor Novello de parte de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors.11 En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos».1 De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los años sesenta.12 También fueron colocados en el puesto No. 1 por el sitio de Internet Acclaimed Music en su lista «The Top 1000 Artists of All Time»3 y por Digital Dream Door en su lista «100 Greatest Rock Artists».

Elvis Presley

Elvis Aaron Presleynota 1 (8 de enero de 1935 - 16 de agosto de 1977) fue uno de los cantantes estadounidenses más populares del siglo XX, considerado como un icono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él frecuentemente como «el Rey del rock and roll» o simplemente «el Rey». Nació en Tupelo, Misisipi, pero cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a Memphis, Tennessee donde, en 1954, comenzó su carrera artística cuando Sam Phillips, el dueño de Sun Records, vio en él la manera de expandir la música afroamericana. Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de música country y rhythm and blues. Tras llegar a un acuerdo con el que fue su apoderado durante casi dos décadas, el coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Records consiguió un contrato para difundir su música. El primer sencillo con esta empresa, «Heartbreak Hotel», publicado en enero de 1956, se convirtió en un éxito número uno. Pronto, tras sus apariciones en los medios, se convirtió en la figura principal del popular sonido del rock and roll, con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las listas de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente popular y controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo año, llevó a cabo su debut cinematográfico con la película Love Me Tender. Reclutado para el servicio militar en 1958, reanudó su carrera artística dos años más tarde, llegando parte de su material a alcanzar mayor éxito comercial desde entonces. Dio pocos conciertos, sin embargo, en la década de los 60, guiado por Parker, procedió a dedicarse a filmar películas para Hollywood y bandas sonoras, muchas de ellas ridiculizadas por la crítica. En 1968, tras siete años alejado de los escenarios, volvió a realizar presentaciones en directo en un especial de televisión que dio lugar a una amplia serie de conciertos en Las Vegas y también a varias giras musicales. En 1973, protagonizó el primer concierto teletransmitido, de ámbito mundial vía satélite,5 6 7 8 Aloha from Hawaii, visto aproximadamente por 1.500 millones de personas. Finalmente, el consumo excesivo de medicamentos prescritos comprometió gravemente su salud, hasta que en 1977 murió súbitamente a la edad de 42 años. Presley es considerado como una de las figuras más importantes de la cultura popular del siglo XX. Tenía una voz versátil y un inusual éxito en muchos géneros, entre ellos el country, el pop, las baladas, el gospel y el blues. Asimismo, se trata del solista con más ventas en la historia de la música popular.9 10 11 12 Nominado a 14 premios Grammy, ganó tres y recibió uno en la categoría a la carrera artística a la edad de 36 años, además de figurar en diversos salones de la fama musicales. Contenido 1 Carrera y vida 1.1 Primeros años (1935–53) 1.1.1 Infancia en Tupelo 1.1.2 Adolescencia en Memphis 1.2 Primeras grabaciones (1953–55) 1.2.1 Sam Phillips y Sun Records 1.2.2 Primeras presentaciones en directo y contrato con RCA 1.3 Explosión comercial y controversias (1956–58) 1.3.1 Primera presentación en la televisión nacional y álbum debut 1.3.2 Milton Berle Show y «Hound Dog» 1.3.3 Steve Allen Show y primera presentación con Sullivan 1.3.4 Reacción del público y debut cinematográfico 1.3.5 Colaboración con Leiber y Stoller y anuncio de reclutamiento 1.4 Servicio militar y muerte de su madre (1958-60) 1.5 Enfoque en el cine (1960–67) 1.5.1 El regreso de Elvis 1.5.2 Perdido en Hollywood 1.6 Regreso (1968–73) 1.6.1 Elvis: el especial del regreso de 1968 1.6.2 From Elvis In Memphis y el International Hotel 1.6.3 De vuelta a los tour y encuentro con Nixon 1.6.4 Divorcio y Aloha from Hawaii 1.7 Deterioro de salud y muerte (1973–77) 1.7.1 Crisis médica y últimas sesiones de estudio 1.7.2 Último año y muerte 1.7.3 Después de 1977 2 Estilo musical 2.1 Influencias 2.2 Géneros 2.3 Rango y estilo vocal 3 Controversia sobre su muerte 4 Problemas raciales 5 Influencia del Coronel Parker y otros 5.1 Parker y los hermanos Aberbachs 5.2 Mafia de Memphis 6 Símbolo sexual 7 Legado 8 Discografía 9 Filmografía 10 Véase también 11 Notas y referencias 11.1 Notas aclaratorias 11.2 Referencias 11.3 Bibliografía 12 Lectura complementaria 13 Enlaces externos Carrera y vida Primeros años (1935–53) Infancia en Tupelo La casa donde nació Presley en 1935. Elvis Presley nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo, Misisipi. Sus padres eran Vernon Elvis (en ese momento, de 18 años de edad) y Gladys Love Presley (de 22 años de edad).13 En su shotgun house de dos habitaciones, construida por su padre antes de su nacimiento, Jesse Garon Presley, su hermano gemelo, nació muerto 35 minutos antes que él. Como hijo único, estableció una relación fuerte con sus padres, especialmente con su madre. La familia solía asistír a la Asamblea de Dios, una iglesia del movimiento protestante, donde halló su primera inspiración musical.14 La ascendencia de Presley es una mezcla del oeste europeo: del lado de su madre, era escocés e irlandés, con algo de franco-normando; además, una de las tatarabuelas de Gladys era cheroqui.15 nota 2 Los antepasados de su padre tenían origen escocés y alemán.18 19 Gladys era considerada por parientes y amigos como el miembro dominante de la pequeña familia. Vernon pasaba de un trabajo excéntrico a otro, muestra de su escasa ambición.20 21 La familia dependía normalmente de la ayuda de vecinos y del gobierno. En 1938, perdieron su casa después de que se hallara a Vernon culpable de alterar un cheque escrito por el dueño del terreno, hecho que le costó ocho meses de prisión, por lo que Elvis y Gladys tuvieron que mudarse a vivir a casa de unos parientes.20 En septiembre de 1941, comenzó el primer grado en la escuela East Tupelo Consolidated, donde sus maestros lo consideraban un alumno «promedio».22 Durante su estancia en el instituto, se lo animó a ingresar en una competencia de canto tras haber impresionado a su maestra durante los rezos matutinos con una interpretación de la canción de estilo country del cantante Red Foley «Old Shep». El concurso, llevado a cabo en el Mississippi-Alabama Fair and Dairy Show el 3 de octubre de 1945, fue su primera presentación en público: vestido como cowboy, un Presley de diez años se paró en una silla para alcanzar el micrófono y cantó «Old Shep». El cantante recordó haber llegado al quinto puesto.23 Pocos meses más tarde, recibió su primera guitarra como regalo de cumpleaños, aunque esperaba otra cosa —una bicicleta o un rifle—.24 25 Al año siguiente, recibió clases elementales de guitarra impartidas por sus tíos y por el nuevo pastor de la iglesia familiar. Presley recordó: «Tomé la guitarra y miré a la gente y aprendí un poco. Pero nunca hubiera cantado en público, era muy tímido al respecto».26 En Milam, la escuela de primaria a la que comenzó a asistir en sexto grado, era un muchacho marginado. Al año siguiente, comenzó a llevar su guitarra al colegio a diario y a dedicarse a tocarla y a cantar durante los almuerzos, sin embargo, el resto de muchachos del instituto solían burlarse de él al considerarlo un niño «roñoso» que tocaba música hillbilly. Su familia vivía por entonces en un barrio afroamericano.27 Como gran seguidor del espectáculo de Mississippi Slim en la estación radiofónica de Tupelo WELO, Presley era usualmente descrito como «loco por la música» por el hermano menor de Slim, compañero de Presley, quien solía llevarlo a la estación y quien le enseñó algunos acordes y técnicas en la guitarra.28 Cuando su protegido cumplió 12 años, Slim le programó dos presentaciones radiadas. En la primera, se sintió sobrecogido por el pánico escénico, pero a la semana siguiente realizó una presentación exitosa.29 Adolescencia en Memphis En noviembre de 1948 la familia se mudó a Memphis, Tennessee. Tras residir durante casi un año en casas de huéspedes, se les garantizó un departamento de dos habitaciones en el complejo público de casas conocido como The Courts.30 Como estudiante de la Humes High School, Presley sólo obtenía calificaciones de nota C en octavo grado. Cuando su profesora de música le dijo que no tenía aptitudes para el canto, al día siguiente, llevó consigo su guitarra y cantó un éxito reciente «Keep Them Cold Icy Fingers Off Me», en un intento de probar lo contrario. Un compañero suyo afirmaría más tarde que la profesora «coincidía en que Elvis tenía razón y que ella no apreciaba su forma de cantar».31 Solía ser muy tímido como para tocar abiertamente y ocasionalmente era acosado por compañeros que lo veían como a un «nene de mamá».32 En 1950 comenzó a practicar con la guitarra regularmente bajo la tutela de Jesse Lee Denson, un vecino dos años y medio mayor que él. Ellos y otros tres chicos, entre los que estaban dos futuros pioneros del rockabilly, los hermanos Dorsey y Johnny Burnette, formaron una colectividad musical abierta que tocaba frecuentemente en los alrededores de The Courts.33 En septiembre de ese año, comenzó a realizar anuncios en el Loew's State Theater.34 Durante su tercer año en la secundaria, comenzó a sobresalir entre sus compañeros, en gran parte por su apariencia: se dejó crecer las patillas y se peinaba el cabello con aceite de rosas y vaselina, moldeándolo en un tipo de peinado llamado tupé, estilo que comenzó a ser popular entre los jóvenes de esa época.35 En su tiempo libre, asistía a Bale Street, el corazón de la escena del blues de Memphis y miraba con anhelo la ropa extravagante y ostentosa en las ventanas de Lansky Brothers. En su último año en la escuela, las usaba.36 Finalmente superó su reticencia a tocar en el espectáculo anual de canto de Humes en abril de 1953. Cantando y tocando la guitarra, abrió este último con «Till I Waltz Again With You», un éxito reciente de Teresa Brewer. Presley afirmó que la presentación mejoró mucho su reputación: «No era popular en el colegio. [...] Reprobé música —[la única materia] que reprobé en toda mi vida y luego me hacen entrar en este concurso de talentos. [...] Cuando llegué al escenario escuché a la gente haciendo ruidos y murmurando e incluso más, ya que nadie sabía que yo cantaba. Fue increíble lo popular que me volví después de eso».37 Presley, quien nunca había recibido clases formales de música, estudiaba y tocaba de oído. Frecuentaba tiendas de discos con gramófonos y se sabía todas las canciones de Hank Snow, aunque también adoraba las canciones de otros cantantes de country como Roy Acuff, Ernest Tubb, Ted Daffan, Jimmie Rodgers, Jimmie Davis y Bob Wills.38 39 El cantante de gospel del sur de los Estados Unidos Jake Hess, uno de sus intérpretes favoritos, fue una influencia significativa en su estilo de cantar baladas.40 41 Era público habitual del espectáculo mensual All-Night Singings, donde muchos grupos de cantantes de gospel blancos reflejaban la influencia de la música espiritual afroamericana.42 Adoraba también la música de la cantante negra de gospel Sister Rosetta Tharpe.39 Como algunos de sus pares, tuvo que frecuentar los lugares donde se tocaba blues sólo en las noches designadas para un público exclusivamente blanco.43 Ciertamente, escuchaba las estaciones de radio regionales que transmitían «grabaciones de raza»: espirituales, blues y el sonido moderno y recargado del rhythm and blues.44 Muchas de sus canciones serían inspiradas por músicos afroamericanos locales como Arthur Crudup y Rufus Thomas.45 46 B.B. King recordó que había conocido a Presley antes de que se volviera popular cuando solía frecuentar Beale Street.47 Cuando egresó de la secundaria en junio de 1953, eligió la música como su futuro.48 49 Primeras grabaciones (1953–55) Sam Phillips y Sun Records En agosto de 1953, ingresó por primera vez en las oficinas de Sun Records con la intención de pagar unos minutos de estadía en el estudio para grabar un disco de acetato de doble cara: «My Happiness» y «That's When Your Heartaches Begin». Posteriormente, afirmó que el disco sería un regalo para su madre, o que simplemente estaba interesado en «cómo sonaría» él, aunque en una tienda de los alrededores había un servicio de grabación de discos no profesional. El biógrafo Peter Guralnick opina que, eligió a la compañía Sun con la esperanza de ser descubierto. Cuando la recepcionista Marion Keisker le preguntó qué tipo de cantante era, Presley le contestó: «Canto todos los tipos [de música]». Cuando le preguntó como quién sonaba, respondió: «No sueno como nadie». Tras la grabación, el jefe de Sun, Sam Phillips, le pidió a Keisker que escribiera el nombre del joven, cosa que hizo junto a un comentario personal: «Buen cantante de baladas. Retener».50 Presley grabó un segundo acetato en enero de 1954 —«I'll Never Stand In Your Way» y «It Wouldn't Be the Same Without You»— pero nada surgió desde allí.51 Disco de vinilo con el tema «Blue Moon of Kentucky», grabado por Elvis en 1954 bajo el sello Sun Records. No mucho tiempo después, fracasó en una audición para ingresar en un cuarteto vocal local llamado The Songfellows. Tras el incidente, le explicó a su padre que no había tenido suerte y que le dijeron: «Que no podía cantar».52 El miembro del grupo Jim Hamill afirmó más tarde que no lo aceptaron debido a que en la audición no demostró poseer oído para las armonías.53 En abril, comenzó a trabajar para la compañía Crown Electric como camionero.53 Su amigo Ronnie Smith, tras tocar un par de conciertos con él, le sugirió contactar a Eddie Bond, líder de la banda profesional en la que Smith tocaba, ya que necesitaba un vocalista. Bond lo rechazó tras una prueba, aconsejándole que permaneciera como camionero «ya que tú nunca tendrás éxito como cantante».

Ricardo Arjona

Edgar Ricardo Arjona Morales, (nacido el 19 de enero de 1964, Jocotenango, Guatemala), conocido como Ricardo Arjona, es un cantautor guatemalteco y ex jugador de baloncesto y profesor de escuela. Con más de 20 millones de álbumes vendidos hasta la fecha, Arjona es uno de los artistas más exitosos de América Latina.1 2 A menudo es llamado el animal nocturno,3 en referencia a su exitoso cuarto álbum de estudio que lleva el mismo nombre. Su música varia desde baladas a pop latino, rock, pop rock, música cubana, y, más recientemente, actuaciones a capella y una mezcla de música tejana y música norteña, y otros tipos de música afroamericana y latina. Arjona es conocido por su estilo lírico, y con frecuencia aborda temas como el amor, homosexualidad, secuestro, violación, racismo y la inmigración. Hasta 2011, Arjona publicó trece álbumes de estudio, un álbum en directo, nueve recopilaciones y cuarenta y tres sencillos. Cuatro de los álbumes de Arjona alcanzaron la posición 1 en el Billboard Top Latin Albums en los Estados Unidos y diez alcanzaron la primera posición en Argentina. Cuatro álbumes ingresaron en el Billboard 200. Cuatro sencillos alcanzaron la primera posición en el Billboard Top Latin Songs y siete sencillos alcanzaron la primera posición en el Billboard Latin Pop Songs. Su obra le valió numerosos premios y galardones, incluyendo un Grammy, un Grammy Latino, un Premio "herencia latina"4 así como premios de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores, una antorcha de plata y de oro y dos gaviotas de plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 2010, dos Premios de la Música Latina de 2010 y dos Premios Orgullosamente Latino 2010. Edgar Ricardo Arjona Morales nació el 19 de enero de 1964 en Jocotenango, Guatemala, como el hijo de Ricardo Arjona Moscoso y Mimi Morales de Arjona. Vivió la mayor parte de su infancia en la Ciudad de Guatemala, y en la misma ciudad comenzó su formación musical.5 A los doce años, participó en el concurso "Festival Infantil Juventud 74", ganando el evento con la canción "Gracias al mundo", una composición de su padre.6 Aunque en un inicio estudió arquitectura e ingeniería, se graduó en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Carlos de Guatemala (USAC).7 Arjona fue un talentoso jugador de baloncesto que jugó para Leones de Marte y TRIAS.8 Como miembro del equipo nacional de Guatemala, realizó una gira por Centroamérica. Hasta hace poco, tenía el récord del jugador guatemalteco con más puntos (78) anotados en un solo encuentro de baloncesto.9 10 También enseñó una escuela primaria, llamada Santa Elena III,7 en la que afirmaba haber pasado seis horas dando clases y el resto del día jugando al fútbol.9 Esto le valió la visita de un representante del Ministerio de Educación, que fue enviado para evaluar a sus alumnos. El representante consideró que la educación de los alumnos era en realidad superior al nivel promedio.11 En Buenos Aires, Argentina, conoció a la puertorriqueña Leslie Torres y tuvo dos hijos con ella: Adria y Ricardo. Se separaron en 2005. A partir de 2010, Arjona estaba con la modelo venezolana Daisy Arvelo, con quien tiene un hijo. 1980s: Principios y reconocimiento temprano Arjona comenzó su carrera musical a los 21 años,8 cuando firmó contrato con la discográfica PolyGram13 y grabó su primer álbum Déjame decir que te amo (1985). La discográfica intentó crear una imagen estereotipa de Arjona como amante latino.14 La canción titular, "Déjame decir que te amo", fue lanzada como sencillo. Este álbum no entró en las listas, pero recibió críticas moderadamente favorables, con Allmusic concediendo tres de cinco estrellas.15 Debido a su experiencia negativa al grabar el álbum y su fracaso comercial, decidió abandonar la música para enseñar en la escuela.7 A los 24 años, Arjona dio marcha atrás y buscó la oportunidad de representar a su país en el Festival OTI de 1988, que tuvo lugar en Argentina, con la canción "Con una estrella en el vientre".7 En las sesiones inmediatamente después de esta decisión, produjo la canción "S.O.S rescátame".5 Su segundo álbum de estudio, Jesús, verbo no sustantivo le trajo éxito comercial y críticas favorables en América Latina y los EE.UU. y se convirtió en un best-seller en la mayor parte de América Central.5 7 1990s: Éxito internacional, Si el norte fuera el sur y Sin daños a terceros Arjona entró en la nueva década como cantante conocido en toda América Latina. Después de unirse a Sony Music en 1990 publicó Del otro lado del sol,8 uno de sus álbumes menos éxitosos. Ese mismo año comenzó a componer canciones para otros artistas, tales como la canción "Detrás de mi ventana" para el álbum Nueva era de Yuri (1993). La canción se convirtió en un éxito en 1994, alcanzando la primera posición durante tres semanas en Hot Latin Songs en los EE.UU.16 17 Más tarde cubrió la canción en su álbum recopilatorio, Trópico (2009), junto con Melina León. Animal nocturno, el cuarto álbum de estudio de Arjona, fue publicado en 1993. El álbum vendió 500.000 copias en 199418 y lo llevó a la fama internacional.19 20 El álbum, con los sencillos "Mujeres" (#6 en Latin Songs) y "Primera vez" (#6 en Latin Songs)21 recibió trece certificados de platino y uno de diamante. 22 Su trabajo en la telenovela mexicana Alcanzar una estrella, contribuyó a demostrar sus habilidades como cantante y compositor.5 Confirmó su reputación con el lanzamiento de Historias, su quinto álbum de estudio, que se convirtió en un éxito con 2 millones de copias vendidas en toda América Latina y recibió veintisiete certificaciones de platino y dos de diamante,8 incluyendo cuádruple platino en Argentina.23 Historias, alcanzó el puesto #43 en Top Latin Albums.24 Contenía sencillos de éxito como "Te conozco" (#3 en el Top Latin Songs) y "Señora de las cuatro décadas" (#7 en el Latin Songs).21 El crítico de Allmusic, Jason Birchmeier, concedió 4.5 estrellas al álbum, afirmando que "Si tuviera que elegir sólo un álbum para su colección de Arjona que no fuera un recopilatorio de grandes éxitos, debe ser éste. "Historias" fue un éxito decisivo la carrera de Arjona."15 El cuarto y quinto álbum de estudio fueron los que más vendieron en toda su carrera.25 26 En 1996 publicó su sexto álbum de estudio, Si el norte fuera el sur. Fue el primer álbum en el cual Arjona se aventuró más allá del tema del amor para explorar el nacionalismo y la globalización, entre otros temas socio-políticos.27 Incluía cuatro sencillos, "Si el norte fuera el sur" (#9 en Latin Pop Songs),28 cuyo tema principal es la relación entre Estados Unidos y América Latina,29 "Tu reputación" (#18 en Latin Songs, #2 en Latin Pop Songs), "Me enseñaste" (#18 en Latin Pop Songs), y "Ella y él" (#24 en Latin Songs, #8 en Latin Pop Songs).21 28 Birchmeier concedió 4,5 estrellas al disco, comentando que "Con todo, es el tercer álbum clásico seguida de Arjona, cada uno distinto de su predecesor."30 Billboard lo proclamó el Álbum Rock del Año en 1997.29 Si el norte fuera el sur recibió múltiples certificaciones de platino en los Estados Unidos31 En 1998, lanzó su séptimo álbum de estudio, Sin daños a terceros. El álbum recibió 4 estrellas de Terry Jenkins de Allmusic, quien afirmó que "Sin daños a terceros continúa la racha de álbumes realizados, influyentes de Ricardo Arjona, que destacan sus habilidades melódicas y su aguda conciencia social.32 Siendo su cuarto álbum consecutivo en recibir críticas favorables, Sin daños a terceros también tuvo éxito comercial, debutando en el #6 en Top Latin Albums, el primero en alcanzar el top 10.24 También alcanzó el puesto #3 en la Billboard Latin Pop Albums.33 Incluía los éxitos "Dime Que No" (#6 en el Latin Songs, #3 en Latina Pop Songs), y "Mentiroso" (#22 en Latin Songs, #5 en America Pop Songs).21 28 El álbum recibió múltiples certificaciones de platino en los Estados Unidos31 y Argentina.23 Más de 700.000 copias fueron vendidas.34 El 5 de diciembre de 1998, frente a una audiencia de más de 100.000 personas en el Hipódromo de la Ciudad de Guatemala, Arjona grabó su primer álbum en vivo, Vivo, publicado en 1999.22 El álbum tuvo un éxito moderado, con certificación de oro en México y de platino en los Estados Unidos y Argentina. La canción "Desnuda" fue un éxito y se convirtió en su primer #1 en Top Latin Songs.21 En diciembre de 2005, Vivo había vendido 243.000 copias en los Estados Unidos, su álbum más vendido a esa fecha.35

Morodo

Danna Paola

Danna Paola Rivera Munguía (n. Ciudad de México, México; 23 de junio de 1995), mejor conocida por su nombre artístico Danna Paola, es una actriz y cantante mexicana. Paola es mejor conocida por su papel de Patito en la telenovela Atrévete a soñar. Danna Paola nació el 23 de junio de 1995 en la Ciudad de México. Es hija de Patricia Munguía y Juan José Rivera, quien fue cantante del Grupo Ciclón y Los Caminantes. Desde muy pequeña jugaba a ser cantante y actriz, pero fue hasta el año 1999 cuando inician un casting en Televisa en busca de talentos infantiles para participar en el programa infantil Plaza Sésamo, y su madre al enterarse decide llevar a Danna Paola junto a su hermana Vania, ambas quedando en el proyecto. Tiempo después en el año 2000 le llega la oportunidad de parte de Rosy Ocampo de participar en su primer telenovela, un cuento de navidad llamado Rayito de luz desempeñando el papel de Lupita, una niña soñadora, compartiendo créditos con Alejandro Speitzer, Isamar, Hendrick, Martha Sabrina, entre otros niños. En el 2001 a la edad de 6 años protagoniza su primer telenovela infantil llamada María Belén, causando un gran impacto y teniendo una gran aceptación por parte de los televidentes, que incluso obtuvo el premio del periódico El Heraldo de México como revelación infantil del año.4 La telenovela se exhibió en más de 19 países de todo el mundo con gran aceptación y rating, que incluso sacó una muñeca con su imagen en Brasil, logrando vender más de 200 mil unidades. En dicha telenovela, Universal Music la descubre y ve en ella el talento para cantar, y graban su primer CD titulado Mi globo azul, cantando canciones infantiles de Cri-Cri, siguiéndole un VHS del mismo nombre. Así, gracias a su talento, Danna es convocada para cantarle al Papa Juan Pablo II, con la canción Mensajero de paz, que se desprende de un disco homenaje a él. En el 2002 interpreta el papel de Estrella, una niña paralítica, en la telenovela ¡Vivan los niños!, junto a Daniela Aedo y Andrea Legarreta.5 Además, realiza una participación en un capítulo de La parodia. En el 2003 participa en el programa Hoy por 8 meses conduciendo a lado de Juan José Ulloa,2 así mismo, participa en la obra de teatro Regina, alado de Lucero, participando en el CD del musical.6 También tiene una participación en la telenovela De pocas, pocas pulgas, y en dos episodios de La familia P. Luche. En el año 2004, protagoniza su segunda telenovela, Amy, la niña de la mochila azul, compartiendo créditos con Pedro Armendáriz Jr. y Tatiana, sacando dos discos y un DVD con gran éxito, y haciendo una gira musical titulada En busca del tesoro, la historia continúa con el elenco por toda la república.7 También participa ese mismo año en su segunda obra de teatro Anita la huerfanita, dando vida a la protagonista, actuación por la cual se llevó en el 2006 el Premio Bravo a la mejor actriz infantil.8 Ese mismo año en el 2004, después de finalizar la telenovela, graba su segundo álbum de estudio como solista, titulado Océano, junto con su espectáculo "El mundo mágico de Danna Paola" donde llegó a Estados Unidos y Puerto Rico con gran aceptación.9 En el 2005 lanza su tercer álbum, Chiquita pero picosa junto con la gira del mismo nombre por la República Mexicana.10 Posteriormente gracias al éxito obtenido lanza el álbum Canta como Danna Paola, que incluye pistas de sus temas.11 En ese mismo año protagoniza su tercera y última telenovela infantil, Pablo y Andrea, a lado de Jorge Trejo y Jesús Zavala, por la cual gana un Premio TVyNovelas como mejor actuación infantil,12 además también participa en la banda sonora. A finales del año lanza el espectáculo Navidad mágica en el Teatro Metropólitan.13 En el 2006 realiza dos presentaciones en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México para grabar lo que sería su primer DVD en vivo titulado Danna Paola en vivo, lanzado en ese mismo año. En mayo de 2007, sacó un EP homónimo con sólo cinco canciones, en el que explicó: "Las canciones ya no hablan de globos ni pelotas, ahora hablan de amor", evolucionando tanto en lo personal como en lo profesional. En ese mismo año participó en la telenovela Muchachitas como tú, en la que deja su papel de niña, convirtiéndose en una adolescente. En el 2008 regresa a la televisión en un episodio de La rosa de Guadalupe, y con una participación en la telenovela Querida enemiga. Más tarde en ese mismo año incursiona en el cine con una breve participación en la película Arráncame la vida.11 Para 2009 consigue el papel protagónico de la telenovela Atrévete a soñar y participa además en los discos de la misma telenovela. Por dicha telenovela obtiene los premios TVyNovelas a la mejor actriz juvenil y al mejor tema musical,2 y el Premio Oye al mejor tema de telenovela por la canción «Mundo de caramelo».14 Participó en las dos bandas sonoras de la telenovela, dos DVD y un álbum en vivo. Asimismo, gracias al éxito se realiza una gira con el elenco de la telenovela por toda la República.15 En el 2010 lanza su gira promocional titulada Caramelo Tour por la República.16 Ese mismo año interpretó el tema "Que vivan los niños" para Televisa Monterrey,17 y luego junto a Aleks Syntek interpretó el tema "Yo soy tu amigo fiel", para la película de Pixar, Toy Story 3.18 Posteriormente prestó su voz para Rapunzel, en la película de Disney, Enredados (Tangled), a lado de Chayanne,19 y cantantes Irasema Terrazas y Fanny Lu,20 asimismo, interpretó temas de la película.21 En marzo participa en el álbum del cantante Luis Lauro con el tema «Muero por ti», del cual también se grabó un video.22 El junio, Danna Paola firmo contrato con la casa disquera Universal Music, empresa que ha manejado a Danna durante su carrera musical, desde su primer álbum. A finales de febrero de 2012 lanzó el tema «Ruleta», primer sencillo de su nueva producción discográfica. El video musical fué grabado en Guadalajara, Jalisco en el parque de diversiones Selva Mágica.23 La canción fue escrita por Paty Cantú y Ángela Dávalos.24 Su nuevo disco homónimo, fue publicado el 5 de Junio de 2012. Algunas canciones del álbum fueron escritas por Michelle Álvarez, Jesse & Joy, Ha*Ash y Río Roma.25 En junio, confirmó su segundo sencillo, «Todo Fue Un Show», compuesto por José Luis Roma (Río Roma).

Aun No Quiero Dormir

AUN NO QUIERO DORMIR. AUN NO QUIERO IR A DORMIR, POR QUE ME HARIAS FALTA TU PARA PODER SOÑAR. NO, NO QUIERO CERRAR MIS OJOS, POR EL TERROR QUE ME PROVOCARIA QUE ESTA NOCHE NO ESTES A MI LADO, Y NO HABRA NADIE QUE ME PUEDA ABRAZAR. NO TENGO DESEOS DE RECOSTARME, A MENOS DE QUE TU ESTES A MI LADO, CON MIGO, PARA SENTIR TODA LA CALIDA TERNURA DE TU SER. NO QUIERO DESCANSAR, NO AUN NO, NO SIN ANTES PROBAR LA MIEL DE TUS LABIOS, SOLO POR UNA VEZ MAS, AQUELLA QUE ME HA HECHO ENAMORARME DE TI UNA Y OTRA VEZ. ANTES DE IR A MI DESCANSO, DESEO SENTIR UNA VEZ MAS, COMO EL AMOR INUNDA NUESTRO UNIVERSO. COMO SI TODOS LOS DIAS SIN IMPORTAR LA HORA, SEA NUESTRO MOMENTO, MOMENTO DE AMARNOS Y DE QUE CADA VEZ, ES COMO LA PRIMERA. BUENAS NOCHES MI AMOR, EL PRIMERO Y EL UNICO, EL MAS GRANDE DE TODOS. AUN QUE LA DISTANCIA NOS SEPARA, AHORA SABEMOS QUE UN SUEÑO NOS UNE, Y SOMOS UNO EN CUERPO Y ALMA, COMPARTIMOS EL MISMO CORAZON, QUE AHORA LATE POR DOS DENTRO DE TI. HASTA MAÑANA MI AMOR, LO LAMENTO PERO NO PUEDO MAS, ASI QUE CREO QUE… …SIMPLEMENTE LLORARE HASTA QUEDAR DORMIDO, HASTA QUE MIS OJOS NO PUEDAN MAS, O HASTA QUE MIS OJOS TENGAN LA DICHA DE VERTE, DE VERTE UNA VEZ MAS, ESO ME DARIA LAS FUERZAS DE VENCER LA HORA DE DORMIR, EL DORMIR ETERNO.

Dread Mar I

Mariano Javier Castro, conocido artísticamente como Dread Mar-I , es un cantante argentino del sonido roots reggae y reggae fusion. Nació el 31 de enero de 1978 en Lanús en un hogar humilde que ni siquiera tenía radio. Después de abandonar séptimo grado, se mudó a Ezeiza, provincia de Buenos Aires, en donde comenzó a trabajar en la panadería que había abierto su padre.(vivio mas de 10 años en la ciudad de maipú,que muchos fans la consideran su ciudad). Luego de regresar a Buenos Aires y de varios trabajos, comenzó a dar sus primeros pasos en su carrera de músico y en el 2004 graba la cancion "Mi Amor" con DreadGon y como cantante de Mensajeros Reggae canta la totalidad del disco "Luz" en 2005. Además de participar como corista en varios shows de Los Cafres. Carrera artística Mariano Javier Castro comenzó su carrera solista bajo el nombre Dread Mar-I en 2005 después de varios años como vocalista de Mensajeros Reggae. En abril de ese año editó su primer disco, "Jah Guía". La canción Inspiración, que formó parte del mismo, fue la cortina musical del programa de ESPN Gravedad Zero. Participó como corista estable de Los Cafres, acompañando a la banda en el Estadio Obras Sanitarias y en el Luna Park, donde registraron su DVD Luna Park. También reemplazó a Guillermo Bonetto, cantante de la banda, en dos conciertos por la costa argentina.. En 2006 aporto su voz junto a Guillermo Bonetto en la cancion "Tan lejos de mi" del la agrupacion Maria Mulata,y canto "sonia" en el dico de DJ Nelson en el album reggaemania.Tambien participó de la primera edición del clásico festival "Bob Marley Day".1 Se presentó en la misma noche que The Peter Tosh Band y The Wailers ante un estadio Luna Park repleto, con 8.000 espectadores. En el mismo año actuó en el festival Pepsi Music de Argentina. En diciembre despidió el año con el lanzamiento de "Hermanos", un disco que expresa en sus letras y en su armonía un mensaje de paz, unión, y respeto. La recepción de "Hermanos" por parte del público, en el 2007, hace que Dread Mar-I, junto a su banda Los Guerreros Del Rey, lleven su música a lugares nuevos. Durante ese año demostró la proyección nacional e internacional de su música.[cita requerida] Esa consagración se reflejo en tres conciertos en Niceto Club y en cada local del Gran Buenos Aires, que llenó cuándo se presentó. Volvió a participar del Pepsi Music,2 y cerró el año con una actuación en Niceto, donde más de 300 personas que se quedaron afuera del local bailaron al ritmo de sus canciones. Durante el año 2008 Dread Mar-I es la banda de reggae argentina que más conciertos realizó, con más de sesenta shows en menos de 8 meses, pasando por varias ciudades del interior (con actuaciones en la Costa atlántica argentina), Chile y Uruguay. Ese mismo año presentó su disco "Amor-Es".3 Dread Mar-I , el referente indiscutido del nuevo sonido del Reggae Roots y Lover, presenta luego "Viví en Do" su cuarto disco. El mismo contiene 20 tracks y fue grabado y masterizado en Estudios Panda por el ingeniero Emil Cura, entre diciembre de 2009 y enero de 2010. El 27 de Abril de 2011, la banda llega por primera vez al Estadio Luna Park,tambien en el 2011 participo en la cancion "amor amor" de la banda El Majebri. Cabe destacar también que este año DREAD MAR I & Los Guerreros del Rey (Su Banda), visitaron por segunda vez México ofreciendo un show en Guadalajara para más de 5 mil personas e hicieron su primera llegada a Costa Rica, Guatemala, El Salvador y Brasil. Aunque la prensa afirme que Mariano Castro es un "Reggae Lover" (compositor de reggae romántico) El no se define así, el se considera solamente un cantante de reggae, citando como ejemplo a Bob Marley, que a pesar de tener canciones de amor, también tenia de lucha, libertad, etc, en fin, sus canciones mas conocidas fueron las de amor y aún así, es un cantante de Reggae. En Abril del 2012 saldra a la venta su nuevo disco.

"El Diario De Humberto Sayes"

Miren Esta Pajina Esta Muy Pero Muy Buena Se Las recomiendo http://humbertosayes.blogspot.com/

Ausencia de Luz

Los apasionados se juran amor sincero, antes y durante el fuego de su obsesión. Aunque no todo es pasión, existe también miedo. Le ocultan sus acciones a los demás, (no quieren ser vistos, para no ser juzgados). Obsesión es, no es amor; porque el amor es espontáneo, y no se oculta. Los prejuicios la dañan a ella, le importa demasiado que la señalen; y lo ha convencido a el, que su amor se manifieste únicamente en secreto. Ausencia de luz, ella aparenta ser un ángel del bien, pero se ha convertido en un espíritu de la lujuria. No quiere que los vean juntos, porque él es de distinta organización. Oscura realidad, él es un representante del orgullo; (La soberbia también, lo caracteriza). La reina de la apariencia, aparenta ser un bello ángel de luz, pero solamente lo logra ser en su exterior. Escondidos los apasionados, creen que se demuestran amor, Donde también creen que nadie los ve... Pero ellos saben, que pronto esto acabará; y que serán expulsados, de sus organizaciones...

Ganjahr Family

Ganjahr Family es un grupo formado por Daniel Canela a.k.a Ras Canelow y Pablo Leyenda a.k.a Donpol, nacidos el 9 de marzo de 1984 en Cádiz y el 4 de abril de 1987 en Vigo, respectivamente. Tras participar en varios y diferentes proyectos musicales se ven atraídos por la música jamaicana y su cultura en torno al año 2000, pero no es hasta 2004 cuando Ras Canelow funda el colectivo, con el que empieza a cantar por diversos festivales por buena parte del territorio nacional. A mediados de 2005, y después de algunas colaboraciones con el grupo, Donpol entra a formar parte de él. Desde sus inicios Ganjahr Family ha ido de la mano del Kinki Reggae Clube Sound, colectivo de selektahs vigués con el que cuentan para la mayoría de sus actuaciones. Los estilos que practican son principalmente el New Roots y el Dancehall, con una combinación vocal única en el Reggae en español hasta el momento. Ras Canelow representa la potencia y la intensidad, con letras directas y un registro agresivo, disparando su lírica como si de una ametralladora se tratase. Donpol, por el contrario, posee un registro mucho más harmónico y sereno, con el que ejecuta bellas y emotivas melodías. El resultado de esta mezcla es explosivo y único. Además ambos miembros del grupo se reparten las tareas de diseño, promoción y producción. A lo largo de estos años Ganjahr Family ha actuado en festivales y eventos por toda España y el norte de Portugal como : - Foundation Reggae Festival ( A Coruña ). - Fiestizaje ( Villafraca del Bierzo, León ). - Bob Fest ( Salamanca ) - Porto Vibes ( Porto). - Hailin’ Up The Reggae Cultcha ( Porto ) - 6º Aniversario Unity Sound ( Madrid ) - Mash It Up ( Porto ) - ETC Además Ganjahr Family promociona la cultura reggae en su tierra organizando fiestas, conciertos y demás eventos, y colabora con el Kinki Reggae Clube en la plataforma promotora Vig-Op. Han compartido cartel con artistas nacionales e internacionales tales como: - Morodo - Pinnacle Rockers - Ras Kuko - La Firma - Swan Bwoy - Roberto Ras Sanchez - Benjammin - Zergiote - Nano Bravo - Morgan Heritage - Dennis Alcapone - Daara J - Don Carlos - Groundation - Al Campbell - Starkey Banton - Macka B - Charly Skank & Band - Prince Wadada - ETC DIS A DI GANJAHR FAMILY!! BLESS UP!! GANJAHRFAMILY & MORODO backed by Rankin Soldiers. …

Alika y Nueva Alianza

Alicia Dal Monte (Montevideo, Uruguay), mejor conocida como Alika es una cantante uruguaya-argentina.1 Nacida en Montevideo, Uruguay, a finales de los años 70. Su madre es paraguaya, y su padre de origen uruguayo. Se mudó a los seis años a la localidad bonaerense de El Jagüel, aunque vive en San Martín. Cuenta con la ciudadania argentina. Empezó su carrera dentro del género del hip-hop, en el dúo femenino: Actitud María Marta, pero posteriormente se fue alejando del mismo, se independizó y se acercó al reggae y la cultura rastafari. Comenzó a producir sus propios temas en 1999, aunque ya había escrito algunas letras en 1994.5 Tocó en varios países de América, como Brasil, Chile, Colombia, Estados Unidos, México y Venezuela. Tiene una hija. 1996 Acorralar A La Bestia con Actitud Maria Marta 2001 No dejes que te paren (CD) 2003 Sin Intermediarios (CD) 2005 Razón Meditación Acción (CD) 2005 Rugido del león (vinilo) 2008 Educate Yourself (CD) 2009 Mad Professor Meets Alika (CD) ↑ a b Alika. «Biografía Alika». Consultado el 29 de enero de 2010. ↑ a b La Razón (25 de octubre de 2009). «"Hasta que mi música no suene en todos lados no paro"». Consultado el 29 de enero de 2010. ↑ Veintitrés (26 de febrero de 2009). «"Prohibir la marihuana es como prohibir el té de boldo".». Consultado el 29 de enero de 2010. ↑ a b Clarín (20 de julio de 2009). «Alika: la guerrera del reggae». Consultado el 29 de enero de 2010. ↑ Algo concreto Revista TPM - 1 de julio de 2007 (en portugués) ↑ Clarín (12 de enero de 2010). «Año de siembra». Consultado el 29 de enero de 2010. ↑ PelaGatos (5 de noviembre de 2008). «Alika responde». Consultado el 29 de enero de 2010. 2006: ´´America Nativa´´ con Akil Ammar de México 2008: ´´Sunshine lover´´ con Anthony B de Jamaica & Boomer 2009: ´´Siguiendo la verdad´´ con BungaloDub de México

El Dolor Es Un Demonio

PARTE I CAMINO A LA INDIFERENCIA (Alma en pique) Los castigos son vueltos puros por la conciencia Dejarse levitar para perfeccionar al desierto Naciendo en un cascarón helado Calentarse al tiempo con la hiel de las lágrimas Flagelar al destino con la ausencia de las ganas Ver incendiarse a los deseos Un camino a la indiferencia El peligro es estar sólo Esperando la llegada de lo no bienvenido Porque duele, duele tanto Quema, quema mucho Hiere, hiere al extremo Abrazando al cielo con un infierno por dentro Estar desahuciado sin nada que ofrecer Capaz de encarar y ganarle al demonio pero sin razones Sin dejar nada en el lejano camino Pedir disculpas por existir sin razón Y ensuciar a la belleza de un corazón Porque ya la valía se perdió Un camino a la indiferencia Volando siempre hacia abajo Esperando lo que nunca llegará Con ardor, con tanto ardor Con odio, con muchísimo odio Pidiendo ayuda, tanta ayuda Recibiendo caricias pero ansioso por unas garras El vacío se hace más grande Lo blanco se fue con el viento Estando tan sólo, acompañado Estando tan triste, de las risas cansadas Queriendo estar muerto o da igual seguir viviendo Pasivamente existir con el demonio en tu infierno. PARTE II LAS VOCES DEL DOLOR (El demonio Olivier) La razón por la cual está alma esta encadenada al olvido Sólo su propio corazón lo sabe y no lo quiere decir Cansado de de sentir a un sol de papel Y si creen que se salvará están equivocados Porque su espíritu se dejo vencer Ahora yo soy el ánimo que le hace sonreír mientras llora Soy la endorfina que le hace resistir mientras respira Soy más de lo que nadie fue en su agonía Soy la luz de su alma corrompida Hoy y hasta el final Ahora es que vienen a analizar su sufrimiento Después que estuvo sumido, esperando una respuesta Malditos ingratos Soy el único que sabe los secretos de su corazón Y el único que entiende los gritos de sus risas Intente expulsarme si pueden Porque cuando yo me vaya vendrá conmigo ¡Cuantas veces trato de decirlo, pero recibió sombras! ¡Cuantas veces lo intento pero se encontró con la roca de sus pechos! ¡Vaya que quiso seguir creyendo en esa calidez para dormir! ¡No saben cuan duro fue pero no pudo resistir! ¡Ahora no vengan con su #$%&/ de exorcismo! ¡Porque con el buen Olivier vendrá esta alma descuidada! Comprensión convertida en presión Entonces es fácil confundirse entre tantos matices Tengan por seguro que el dolor es tan grande Que las llamas del infierno sólo le acariciarían la piel Un ser tan puro no se merecía el infierno antes de tiempo Pero me están dando todo el crédito, ahora tengo el poder Intenten llamar a sus salvadores si creen que servirá Lo único que puede salvar a esta alma es su propia alma Reventaré a este cuerpo hasta que parezca Lo dañado que está este espíritu Por la cusa de sus ausencias Cabrones Mi anfitrión y yo ya hemos decidido El averno no puede ser peor que esta vida Cuando había silencio siempre mandaban a cerrar la boca Cada vez que se quería explotar hacían llorar Cada vez que se tenía miedo despreciaban las fobias No necesito hacer mucho daño Porque soy el que viene a curar las heridas que hay aquí ¿Qué pueden hacer después del abismo? ¡Quien quiso evitar que cortará sus venas tantas veces! ¡Quien quiso mirar alrededor o en su rincón! ¡Siempre creyendo que estaba realmente feliz! Díganle para siempre adiós a este saco de hiel Nos pertenece y ahora si esta feliz Porque realmente no le importa si sigue en este infierno o en otro PARTE III El CALOR DE LO FRÍO Las brisas del atardecer oscurecen al día roto Se puede resbalar entre tantas lágrimas Perderse es lo mejor porque ya no hay camino La luz que cura las manos está muy alta La vida tranca sus puertas con desesperación La muerte se avecina vestida de vida La esparzan se hace pedazos entre los dedos Los ecos de ayuda retumban en la decepción Estar equivocadamente tomando el camino de fuego Buena suerte en tu sufrimiento Dejar de creer en todo y dejarse llevar El mañana no cambiará porque ya no existirás Llamar a los demonios a ver si tienen la cura contra está hemorragia Que se siente en todo el cuerpo por donde se escapa la calidez Sumergirse en el río de la soledad hasta ahogarse Y si fue una decisión vacía, más que está existencia no lo es Apuñalarse la integridad con el cuchillo de la desgana Ya basta de quitarse la sed con las lágrimas Si vivir es tan difícil la muerte no se ve mal No fue suficiente escuchar lindas melodías Correr hacia ningún lado por una combustión espontánea Desprenderse de todo lo que agasaja y destroza No se puede entender porque se debe resistir cuando se puede ser libre Los demonios vendrán a tocar las puertas de tu alma Reclamándola porque tú los llamaste con desesperación No te fue suficiente un total confort ni el más puro amor No era soportable vivir con el infierno y el cielo al mismo tiempo ¿Realmente hay una posesión o tus ecos sonaron muy duro? Tus últimas horas las compartes con tu cama desdichada Encadenándote a la eternidad de la perdición Ya no se puede detener la chispa de los nervios poderosos Sabes en el fondo que estás mal y no existió nada que te ayudara La verdad pudiste luchar contra todo aquello que te cortaba A ver si tu alegría decidía regresar algún día Pero los testigos que te vieron agonizar saben muy bien Que no hubo ninguna posesión, sólo a ti dejándote morir Los claveles bailan a la par del amanecer Mientras tu alma descansa en un lugar horrible descargando dolor Por tanto tiempo batallaste con tus propios demonios Pero nunca pudiste vencerlos aunque ellos te hayan dejado ganar Siempre estuvieron flojas las cadenas, pero necesitabas apretarlas Ensuciando a toda la libertad entre las mismas cuatro paredes Creíste siempre en el mismo patrón de dolor y no querías abrazar a una sonrisa Inventaste a unos demonios dentro de ti rechazando la visita de los ángeles...