Big Man, W. Corona, Millonario, Vida Baja feat Cartel De Santa-Al Raton Le Gusta El Queso

Iced Earth

Iced Earth: Origen Tampa (Florida), EE. UU. Bandera de los Estados Unidos Información artística Género(s) Power metal Heavy metal Metal progresivo Thrash metal Período de actividad 1985 – presente. Historia La figura central de Iced Earth es el guitarrista y compositor Jon Schaffer En un primer momento, Schaffer formó la banda bajo el nombre de Purgatory mientras vivía en Columbus (Indiana), pero cuando se mudó a Florida se vio obligado a cambiar el nombre de la banda debido a que otro grupo de la zona se llamaba igual. Fue entonces cuando renombró a la banda Iced Earth, en honor a un amigo suyo que murió en un accidente de moto. Más tarde escribiría la canción "Watching Over Me" en memoria de dicho amigo. La banda grabó su primera demo titulada "Enter The Realm", la cual despertó en interés de la discográfica Century Media. El debut de la banda titulado simplemente "Iced Earth" se extendió en 1991 firmemente a lo largo del suelo europeo, mientras que en América del Norte el mercado del metal iba pronto a sufrir un cambio drástico. A pesar de la presión del público, Iced Earth consiguió gustar entre el público americano debido a su persistencia. El escritor y guitarrista Jon Schaffer agregó al grupo al vocalista Matt Barlow en 1995, fortificándola y solidificándola. Barlow se llevó grandes alabanzas en sus trabajos, en el tercer álbum de estudio, "Burnt Offerings". Posteriormente "Dark Saga" Con la temática general de la serie "SPAWN", con elementos orquestales , se lanzó en 1996 anunciando el descubrimiento definitivo de la banda en los Estados Unidos. En 1997 editaron un disco de éxitos y rarezas llamado "Days of Purgatory", con viejo material meticulosamente reconstruido con una demo anterior (Enter the Realm) y seleccionando dos clásicos de la banda como "Iced Earth" y "Night of the Stormrider". Con este álbum los fans podrían disfrutar de material de la banda grabado entre 1986-1994. Ahora, con el legado de siete álbumes, han conseguido seguidores en todo el mundo. En 1999, se embarcaron en una gira de 6 semanas por Estados Unidos. En Europa, dominaron los festivales de Gods Of Metal, celebrado en Italia, el Dinamo Festival en los Países Bajos, y el legendario Wacken Open Air en Alemania. Jon Schaffer volvió para grabar después de tres años un nuevo disco con el cantante Matthew Barlow y el guitarrista Larry Tarnowski. Iced Earth reunió en la banda a dos músicos notables en el mundo del Metal, el bajista Steve DiGiorgio (Death, Testament y Sadus) y el baterista Richard Christy (Control Denied, Death, Incantation y Demons & Wizards). Y como encargado de la producción, confiaron el trabajo a Jim Morris en los Morrissound Studios en Florida, donde Iced Earth ha grabado todos su trabajos de estudio. "Horror Show" es una colección de canciones-tributo a las leyendas eternas de mal que han plagado nuestras pesadillas desde la niñez: El Hombre-lobo, Damien Thorn, Jack the Ripper, La Momia, Dr. Jeckyl y Mr. Hyde, La Criatura de la Albufera Negra, Drácula o Frankenstein. Posteriormente tras el atentado terrorista del 11 de septiembre, Matt Barlow abandona la banda en el 2003 con el objetivo de salir del ficticio mundo del rock'n'roll (palabras del cantante) para comenzar su carrera como oficial de policía. Dentro del cuerpo comienza a cantar en un grupo de música compuesto por miembros del cuerpo de policía, llamada "First State Force Band". Posteriormente, Matt Barlow ingresa a la banda "Pyramaze", proyecto al que dijo que sí, dado que le permitía compaginar la música con su trabajo como policía. Para cubrir la vacante se unía a la banda Tim "Ripper" Owens, que en la banda americana prescinde el "Ripper" (ex-Judas Priest) con el cual grababan "The Glorious Burden", acusado de un alto sentimiento patriótico americano. El disco recibió muy buenas criticas en lo musical, pero fue fuertemente castigado por alejarse del sonido típico de Iced Earth, muchos querían culpar a Riper Owens que, acostumbrado en Judas Priest a cazadores de brujas, no se sintió aludido, el disco suena mucho más a heavy metal europeo que al clásico power/progressive metal americano, sin tantos quiebres musicales ni cambios de ritmos clásicos en un disco de Iced Earth. Es necesario comentar que antes de irse, Matt Barlow grabó los temas de este álbum, pero Schaffer consideró que no era lo que estaba buscando para el mismo (se guardan algunos fragmentos de su grabación en la trilogía "Gettysburg"). La banda anuncia en diciembre de 2007 la vuelta del frontman Mathew Barlow, iniciando en febrero del 2008 la grabación del disco "Something Wicked This Way Comes Pt. II" y el lanzamiento del EP "I Walk Among You" (con un tema nuevo "I Walk Alone" y 3 temas de "Framming Armaggedon" pero con Barlow en las voces). El 2 de marzo de 2011 Math Barlow anuncia su segunda salida de la banda, llegando Stu Block en su sustitución, con el cual regraban su clásico Dante's Inferno, y lanzan su décimo disco titulado "Dystopia". Stu Block sorprendió de gran manera en Dystopia, pues su variedad vocal para interpretar géneros como el Heavy Metal y el Death Metal hacen de este disco de los mejores de la banda, mucha gente llego a catalogar que es mezcla vocal de Barlow y Owens con desgarradores gritos naturales del Death Metal. Miembros Miembros Actuales Jon Schaffer - Guitarras (solista, rítmica, acústica), Voces, Mandolina y Teclados Stu Block - Voz Brent Smedley - Batería Troy Seele - Guitarra solista Freddie Vidales - Bajo Antiguos Miembros Voz: Matt Barlow - (Desde "Burnt Offerings" hasta "Tribute to the Gods" y desde "I Walk among You" hasta "Festivals of the Wicked") Gene Adam - ("Enter The Realm", "Iced Earth") John Greely - ("Night Of The Stormrider") Tim "Ripper" Owens - (Desde "The Reckoning", hasta "Framing Armageddon Something Wicked Part 1") Guitarra Solista: Randall Shawver - (Desde "Enter The Realm", hasta "Days of Purgatory") Larry Tarnowski - (Desde "Something Wicked This Way Comes", hasta "Tribute to the Gods") Ralph Santolla - ("The Glorious Burden") Bajo: Dave Abell - (Desde "Enter The Realm", hasta "Days of Purgatory") Keith Menser - ("The Dark Saga") Steve DiGiorgio - ("Horror Show") James MacDonough - (Desde "Something Wicked This Way Comes", hasta "Alive in Athens" y desde "Tribute to the Gods", hasta "The Glorious Burden") Dennis Hayes - ("Framing Armageddon" en "The Clouding", presentaciones en vivo de 2007) Teclado: Rick Risberg - ("Alive in Athens") Batería: Greg Seymour - ("Enter The Realm") Mike McGill - ("Iced Earth") Richey Secchiari - ("Night of the Stormrider") Rodney Beasley - ("Burnt Offerings") Mark Prator - ("The Dark Saga", "Something Wicked Studio", "Melancholy EP") Richard Christy - (Desde "Horror Show" hasta "The Glorious Burden") Bobby Jarzombek - (Gira de "The Glorious Burden") Discografía Álbumes 1990: Iced Earth 1992: Night of the Stormrider 1995: Burnt Offerings 1996: The Dark Saga 1998: Something Wicked This Way Comes 2001: Horror Show 2004: The Glorious Burden 2007: Framing Armageddon 2008: The Crucible of Man 2011: Dystopia Recopilaciones y grabaciones en vivo Days of Purgatory (1997) Alive in Athens (1999) Dark Genesis (2001) Tribute to the Gods (2002) The Blessed and The Damned (2004) Slave to the Dark (2008) Box of the Wicked (2010) EP Enter the Realm (1989, demo) Melancholy (1999) The Reckoning (2003) Overture of the Wicked (2007) I Walk Among you (2008) Dante's Inferno (2011) DVD Gettysburg (2005,) Alive in Athens (2006) Festivals of the Wicked (2011)

Saïan Supa Crew

Saïan Supa Crew : Saïan Supa Crew Datos generales Origen Francia Información artística Género(s) rap francés Período de actividad 1993 - Presente. Saïan Supa Crew es uno de los colectivos más importantes del panorama de rap francés, fruto de la unión de diversos grupos que coincidieron en un estudio de grabación dando como resultado esta excelente formación. Las bandas originales fueron OFX (con KLR, Vicelow y Feniksi), Simple Spirit (Sir Samuël y Sly The Mic Buddha) y Explicit Samouraï (con Specta y Leeroy Kesiah). El nombre 'Saïan Supa' es una referencia al Supersaiyajin del manga y anime Dragon Ball Z/GT. Las temáticas de sus canciones van desde las drogas como en "Que dit-on?" al racismo como en "La preuve par 3", incluyendo también las de romance("A demi-nue"), suicidio("La dernière séance") y la justificación de la violencia por la religión("Au nom de quoi"). Tanto el humor como la seriedad tienen cabida en sus letras. Historia Originalmente la nueva agrupación contaba de 7 Mcs, pero KLR perdió la vida en un accidente de tráfico, es por eso que tanto su primer disco KLR (1999) como el logotipo del grupo, están dedicados a él. KLR sólo fue el comienzo, el primero de los tres grandes trabajos de esta formación, en él se encuentra uno de sus temas más famosos Angela, cuyo EP vendió más de 800.000 copias. Pero sin duda es en el resto del disco donde se puede apreciar todo su talento en unas letras comprometidas e inteligentes, realizadas con un cuidado meticuloso y un muy buen acierto de melodías. Aunque también es cierto que en el momento de sacar este disco, no fue muy famoso. Posteriormente sacan un álbum doble llamado X-Raisons (2001), en el segundo disco se incluyen diversos temas de sus anteriores EP y varias aportaciones estelares de Sly The Mic Buddha haciendo beatboxing junto al resto de la banda. Éste es el álbum que les abre las puertas fuera de Francia (más de 100.000 discos vendidos fuera de su país), su sonido cautiva allá donde van. Sus directos son todo un espectáculo y comienzan a actuar en importantes festivales europeos como el de GlastonBury o el de Vieilles Charrues. Su trabajo más reciente es Hold Up (2005), donde exploran nuevos sonidos y ritmos mucho más africanos. En 2006 se produce el DVD "Hold-Up Tour 2006". Estilo Su estilo fresco, mezcla de rap con beatbox y vocal scratch, junto con el increíble espectáculo que entregan en sus directos, ha hecho que otros diversos artistas como Wu-Tang Clan, Asian Dub Foundation, t, Rahzel, Rza, entre otros, se hayan interesado por ellos y hayan surgido diversas colaboraciones muy buenas. Saian nació aproximadamente en el 97. Fue la unión de 3 grandes grupos del hip-hop francés: - ofx (fefe, vicelow y klr) - simple spirit (sir samuel y sly) - explicit samurai (leeroy y specta). Al poco tiempo de crearse, klr muere en un accidente de tráfico y es por esto que un sencillo y su primer disco llevan este nombre. Con su primer disco salen a la fama, fama que es extendida con su 2º disco x-raisons. Su 3º disko es hold up y cuenta con la cooperacion de grandes del rap como lo es will iam de black eyed peas. Hoy solo quedan 4 integrantes, después de x-raisons specta deja el grupo, después de hold up lo sigue leeroy y saca su disco solo. Discografía Saian Supa Land (1998) KLR (1999) Saïan Supa Crew (1999) X-Raisons (2001) Stand Out EP. (2002) Hold Up (2005) DVD Hold-Up Tour 2006 (2006)...

Ice Cube

Ice Cube: Nombre real O'Shea Jackson Nacimiento 15 de junio de 1969 (43 años) Origen Los Ángeles, California, Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos Ocupación Rapero, productor musical, actor Información artística Género(s) Gangsta rap, west coast rap, political rap. Período de actividad 1984 - Presente. Primeros años Ice Cube creció en South Central Los Angeles. A los 14 años, ya tenía un enorme interés por el rap, y comenzó a escribir mientras iba al instituto William Howard Taft. Cube y un amigo, Sir Jinx, rapeaban bajo el sobrenombre de C.I.A. en las fiestas de Dr. Dre. Hicieron un memorable mixtape titulado My Posse, grabado en 1987, en el cual Ice Cube escribió la mayor parte de las canciones. Tras estar un breve periodo en un grupo llamado "HBO", Cube junto con Eazy-E (al que le compuso el tema "Boyz 'N Da Hood"), Dr. Dre y MC Ren formó N.W.A. Ice Cube se apartó temporalmente para estudiar arquitectura técnica en la universidad en Phoenix en 1987, pero regresó a tiempo para ayudar a crear el álbum debut del grupo Straight Outta Compton. Las letras hablaban por si solas: combativas, violentas, misóginas, disconformes con el sistema y sobre todo, exaltaciones de la vida de gángster, además de provocar la negativa del FBI, en parte debido a temas como el polémico "Fuck that Police". Carrera en solitario En 1989, Cube sintió que no estaba siendo tratado justamente por los mánagers del grupo, Eazy y Jerry Heller. Ice Cube estuvo envuelto en la escritura de 10 de las 13 canciones de Straight Outta Compton, incluyendo la integridad de "Dopeman", "8 Ball" y "Express Yourself", y demandaba que merecía más de los 30.000 dólares que recibió de los ingresos del álbum, del que se habían vendido 3 millones de copias. Por consiguiente, abandonó N.W.A. debido a éstos y otros conflictos financieros y personales durante 1989. Con Da Lench Mob y the Bomb Squad (productores de Public Enemy), Cube grabó su álbum debut en Nueva York. AmeriKKKa's Most Wanted fue lanzado en 1990 y fue un éxito inmediato. Para ayudar a desviar las críticas hacia él por sus líricas misóginas, Cube nombró a la rapera Yo-Yo (que ya había aparecido en AmeriKKKa's Most Wanted) jefa de su propio sello discográfico y la ayudó en la producción de su álbum debut Make Way for the Motherlode en 1991. Posteriormente apareció en la aclamada película Boyz N the Hood, de John Singleton. Su papel le convirtió en toda una estrella de Hollywood. Su siguiente álbum, Death Certificate, en 1991, fue aún más polémico. Muestra un lado más agresivo y enfadado que el que se expresa en su anterior trabajo, habiendo muchas letras racistas y homófobas en sus canciones. Es conocido como el mejor y más enfocado trabajo político de Cube, y está considerado su mejor álbum por muchos admiradores. El disco está temáticamente dividido en el lado de la muerte (una visión de donde estamos hoy en día) y en el lado de la vida (una visión de donde tenemos que ir). Algunas canciones del álbum destacaron el odio de Cube por "Uncle Sam" (el Tío Sam) y la política norteamericana, y contiene un tema llamado "No Vaseline" en el que se ríe de sus antiguos compañeros de N.W.A. y su manager Jerry Heller. El álbum fue relanzado de nuevo en 2003, en el que se incluía un tema bonus, "How to Survive in South Central", que apareció en la banda sonora de la película Boyz N the Hood. Cube viajó con Lollapalooza (festival musical de Estados Unidos), en 1992, y durante ese año se convirtió a la Nación del Islam. Ice Cube liberó The Predator en noviembre de 1992, una cole cción de vibrantes temas que fueron creados durante la revuelta de Los Angeles de principios de los 90. Refiriéndose expresamente a los disturbios en una de las canciones, "Wicked", Cube rapeó: "el 29 de abril fue el poder de la gente, y solamente podríamos ver una consecuencia". The Predator debutó #1 en las listas de pop y R&B, la primera vez en la historia en suceder algo así. Centrándose menos en el gangsta rap, Cube incorporó a su estilo algunos toques de G-Funk y de remezclas. Los singles de The Predator fueron "It Was A Good Day" y "Check Yo Self (Remix)", ambos con video musical. El equipo de productores del álbum incluía a Sir Jinx, DJ Muggs y DJ Pooh. De todos sus álbumes, ha sido el que más ha vendido, con 5 millones de copias en Estados Unidos. Sin embargo, después de The Predator, el éxito de Cube comenzó a disminuir. Lethal Injection (1993) no fue bien recibido por los críticos, mientras que Dr. Dre y el sonido G-Funk del Oeste dominaba el hip hop americano. El álbum incluía la colaboración de la leyenda del funk George Clinton, una de las influencias de Cube en sus inicios. Westside Connection Durante este tiempo, el hip hop comenzó a hacer una transición del hip hop funk del pop-rap. Después de 7 años, Westside Connection regresó en 2003 con el álbum Terrorist Threats. Tuvo buenas críticas, pero las ventas no fueron tan buenas como las de su primer disco. "Gangsta Nation", con Nate Dogg, fue el único single del álbum. Tras ello, el grupo fue disuelto. En diciembre de 2004, Cube alcanzó la segunda posición en las listas del Reino Unido con el tema "You Can Do It", grabado como single cinco años después de que fuera incluido en bandas sonoras de películas como Next Friday y Save the Last Dance. También fundó Westsiiide Studios, localizado en su propia casa en California, y The Westsiiide Design, un estudio de trabajos de diseño gráfico, que es una empresa conjunta con Mack 10. Años siguientes En junio de 2006, Cube lanzó su esperado álbum de reaparición titulado Laugh Now, Cry Later, bajo su propio sello discográfico, Da Lench Mob Records. En el álbum aparecen artistas como Snoop Dogg, Lil' Jon y WC. El primer single fue "Why We Thugs", tema producido por Scott Storch. Poco después Cube colaboró con el rapero de la Costa Oeste Warren G en la canción "Get U Down", en la que también aparecen Snoop Dogg y B-Real. Recientemente ha sacado un disco llamado Raw Footage el cual salió a la venta el 19 de agosto de 2008. Y que llevó canciones como "I Got My Locs On" con Young Jeezy de la banda sonora de la película que Cube está preparando llamada Janky Promoters. Otra canción de relevancia fue "Do Ya Thang"...

LNiñoAdulto Feat Barbass Sound-Acercate

Paul Wall

Paul Wall: Nombre real Paul Slayton Manry Nacimiento 11 de marzo de 1981 (29 años) Origen Houston, Texas Ocupación Cantante Información artística Otros nombres Iceman The People's Champ Género(s) Rap Hip Hop Instrumento(s) voz Período de actividad 1998 - Presente. Inicios Paul se graduó en Jersey Village High School y estudió telecomunicaciones en la Universidad de Houston durante tres años. Sus padres son Michael T. y Rikki L. Slayton, también de Houston. Slayton también es conocido como "Iceman". Los comienzos de Wall en la industria musical llegaron como miembro deThe Color Changing Click, un 'street team' (equipo de la calle) del noroeste de Houston, que formaba con Chamillionaire y que promocionaba a artistas (como T.I.) y sellos del sur (como Cash Money Records y The New No Limit). Paul también es un experto produciendo mixtapes (especialmente los ahora conocidos como screwed & chopped, un estilo novedoso que fue inventado por DJ Screw) y actuando como DJ en fiestas. Pese a haber declarado recientemente que South LE. (en el sur de Houston) es su base de operaciones, no es el barrio de donde Paul procede. El artista ha reivindicado varios barrios de la ciudad durante su carrera, desde De Soto en Acres Homes (su barrio natal), pasando por Gulf Bank (también en Acres Homes). Carrera Paul Wall, Chamillionaire y Jon Higgins estuvieron antiguamente afiliados a Swishahouse Records, pero la dejaron por Paid in Full Records. Después de varios mixtapes y publicaciones independientes, incluido el exitoso Get Ya Mind Correct, los dos partieron caminos distintos poniendo saliendo mal de la relación. Chamillionaire continuó publicando por su cuenta, mientras que Paul volvió a Swishahouse records. Este movimiento le permitió aparecer en el primer single comercial de Mike Jones, "Still Tippin'", de su álbum Who Is Mike Jones?. Este trabajo fue el primer screwed & chopped en recibir mejor acogida fuera del área de Houston. Temas como el mencionado "Still Tippin'" empezaban a tener presencia tanto en la radio como en la MTV. También ha participado en el álbum Peace Love And Thug, de John y Jeff. Su debut en Swishahouse Records llegó con The People's Champ, cuarta grabación después de Get Ya Mind Correct (2002), The Chick Magnet (2004) y Controversy Sells (2005). Incluye el single "Sittin' Sidewayz". El álbum ha vendido millones de copias y está disponible en versión screwed and chopped gracias a DJ Michael "5000" Watts. En agosto de 2005, corrieron los rumores de que Paul Wall y Chamillionaire habían zanjado sus diferencias y volverían a la escena juntos de nuevo. Se quedó en eso, un rumor. Paul Wall también apareció con GLC en el tema "Drive Slow", del segundo álbum de Kanye West, Late Registration. Circularon también rumores que le colocaban en la discográfica de 50 Cent, G-Unit Records. También incierto. Paul Wall es el dueño de TV Jewelry en Houston. El negocio se especializa en la producción de grills, (dentaduras personalizadas hechas de oro, plata, platino en la que los diamantes suelen hacer de empaste). Los Grills han crecido como la espuma hasta el punto de convertirse en toda una moda en la cultura del rap, especialmente en el sur. Tanta ha sido su influencia que existe una canción titulada así, "Grillz", del rapero Nelly y donde colabora, entre otros, Paul Wall. Apariciones públicas y curiosidades Paul participo en el tema Machete Reloaded con Daddy Yankee Paul fue invitado al The Howard Stern Show el 3 de octubre de 2005. Paul participó en el hit "My Lowrider", del mixtape Stop Snitchin Stop Lyin', donde cantaban The Game, Techniec, Ice Cube, E-40, Chingy, Crooked I y Lil' Rob (producido por CHOPS). Paul colaboró junto con Mike Jones y Slim Thug en el remix G-Unit de "Still Tippin'" feat. Young Buck, Spider Loc y 50 Cent. También colaboró en el Its Going Down, mixtape de DJ Lt. Dan y CHOPS. Colaboró junto GLC en el tema Drive Slow del segundo álbum de Kanye West, Late Registration. Paul pronto publicó el mixtape National Champs con DJ Clue y CHOPS. Paul Wall participó en el exitazo "Grillz" con Nelly, Ali y Gipp Paul Wall también ha aparecido en el Chingo Bling mixtape, junto con Mike Jones, Chamillionaire, Lil' Flip o Slim Thug. Paul Wall Colaboró con Brooke Hogan y con Kristin Hogan en la grabación de sus materiales discográficos. Paul Wall fue invitado a El Show de Andy Milonakis. Paul Wall fue el invitado especial en un episodio de My Super Sweet 16 Vida personal Lleva casado con su esposa Crystal desde octubre de 2005, y el 18 de abril tuvieron su primer hijo: William "Fat" Patrick Slayton. Apariciones 2005: "American Pie" (Chingo Bling feat. Mike Jones & Paul Wall 2005: "What Ya Know About" (Mike Jones feat. Paul Wall & Killa Kyleon) 2005: "Machete Reloaded" (Daddy Yankee feat. Paul Wall) 2006: "All Eyes on Me" (LeToya Luckett feat. Paul Wall) 2006: "Cadillac" (Trae feat. Paul Wall, Three 6 Mafia, Jay'ton & Lil Boss) 2006: "Make Dat Pussy Pop" (Tha Dogg Pound feat. Paul Wall) 2006: "That's A Bet" (JR Writer feat. Paul Wall) 2007: "This Ain't a Scene, It's an Arms Race" (Extended Remix) (Fall Out Boy feat. Travis McCoy, Tyga, Kanye West, Paul Wall, Skinhead Rob, Lupe Fiasco & Lil' Wayne) 2007: "Hit 'Em Up" (DJ Khaled feat. Bun B & Paul Wall) 2007: "Southside Thang" (Chingo Bling feat. Paul Wall) 2008: "Let The Trunk Pop" (Fade Dogg feat. Paul Wall) 2008: "Hard Tops & Drops" (Keak Da Sneak feat. Paul Wall & Scoot) 2008: "On Citas" (Keak Da Sneak feat. Paul Wall & Chingo Bling) 2008: "Get the Fuck Outta Here" (Tech N9ne feat. Paul Wall & The Popper) 2008: "She Wanna Go" (Colby O'Donis feat. Paul Wall) 2008: "On My Feet" (Skatterman & Snug Brim feat. Paul Wall) 2008: "How To Act" (DJ Pharris feat. Lil' Scrappy, Shawnna, Rich Boy & Paul Wall) 2008: "2 MPH" (Mistah F.A.B. feat. Bun B, Paul Wall & Chamillionaire) 2008: "Won't Let You Down (Texas Takeover Remix)" (Chamillionaire feat. K-Ci, Slim Thug, Lil' Keke, Mike Jones, Trae, Paul Wall, UGK & Z-Ro) 2008: "I'ma Boss" (Young Life feat. Lil' Wayne & Paul Wall) 2008: "Obama '08" (con Bun B, Chamillionaire, Cory Mo & Trae) 2008: "Miles Away" (Warren G feat. Lil' Keke & Paul Wall) 2009: "Top Drop" (Slim Thug feat. Paul Wall) 2009: "Welcome 2 Houston" (Slim Thug feat. Chamillionaire, Paul Wall, Mike Jones, UGK, Lil' Keke, Z-Ro, Trae, Rob G, Lil' O, Big Pokey, Mike D, Yung Redd) 2009: "Get It In" (The Jacka feat. Paul Wall & Masspike Miles) 2010: "Paul And Paz" (Vinnie Paz feat. Paul Wall & Block McCloud)...

Three 6 Mafia

Three 6 Mafia: Origen Memphis, Tennessee , Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos Información artística Género(s) Southern rap, memphis rap, horrorcore, hardcore rap, gangsta rap, crunk, electro hop, rap rock, dirty south. Período de actividad 1992 - presente. Comienzos Comenzó en 1991 con dos hermanos, DJ Paul y Lord Infamous, quienes decidieron colaborar con Juicy J bajo el nombre Triple 6 Mafia y en 1995 editan su primer álbum, Mystic Stylez. Ese mismo año, en la canción Live By Yo Rep, acusan al grupo Bone Thugs-N-Harmony de robarles su estilo, mientras que éstos se tomarían la revancha en las canciones All Original y Notorious Thugs. Three 6 Mafia tiene varias rivalidades con otros artistas, como Playa Fly, Gangsta Blac o Skinny Pimp. Además, el grupo ha perdido ya a varios miembros, como Koopsta Knicca, por una disputa monetaria, mientras que La Chat, una rapera asociada al grupo, ha comenzado su carrera en solitario. Sobre Gangsta Boo se rumorea que se ha convertido al cristianismo y esta interesada en la música gospel, aunque ella lo niega y dice que es un invento de sus antiguos compañeros. Nina Livingston también fue una gran influencia para Three 6 Mafia. Relativity Records En 1997, ficharon por Relativity Records, donde publicaron su mayor trabajo, Chapter 2: World Domination. Durante este tiempo fueron capaces de desarrollar su estilo y ganar más adeptos gracias al single "Tear Da Club Up '97".leatherface Columbia Records En 2003, Three 6 Mafia sacó a la venta el álbum Da Unbreakables, que cuenta con colaboraciones de la talla de Lil' Flip, Pimp C (de UGK), Lil' Wyte, Frayser Boy, Hank Williams Jr., y Project Pat. El trabajo trajo consigo el éxito "Ridin' Spinners" con Lil' Flip. En 2005, Three 6 Mafia publicó Most Known Unknown, en el que no participó Lord Infamous, que argumentó que había sido encarcelado, sin embargo, el grupo piensa que estuvo de ‘vacaciones’. Al final, Lord regresó al grupo recientemente. El álbum incluye el exitazo "Stay Fly," junto con Young Buck, 8-Ball & MJG. Oscar El 5 de marzo de 2006, Three 6 Mafia hizo historia al ser el primer grupo afroamericano de hip-hop en ganar un Oscar a la mejor canción. El grupo fue nominado por el tema "It's Hard out Here for a Pimp" de la banda sonora de Hustle & Flow. Three 6 Mafia en Hollywood A comienzos del 2007 los integrantes del grupo de Three 6 Mafia (Dj Paul y Juicy J; junto con sus asistentes Computer y Big Triece) realizaron un reality show sobre el grupo, que viaja a Hollywood, allí crearon una canción que será puesta en Jackass 2 La película y la finalización de su álbum, incluso realizaron la idea de crear una película, este show se pone al aire por MTV y se transmite en Latinoamérica y Estados Unidos. Estilo e influencias Aunque la música del grupo se le califique como hip hop, gran parte de sus músicas parecen tener una gran influencia de: Southern rap, horrorcore, hardcore rap, gangsta rap, crunk, electro hop, rap rock, también caracterizados por tener mezclas de rap con otras influencias como: new wave, electro, y synthpop (común en el southern rap). Las letras siempre van en un tono vastante explícito, que se caracterizan por tratar temas como: asesinatos con violencia extrema, violación, muerte, trastornos mentales, paranoia, odio a la policía, vida de gángster, e incluso satanismo, aunque éstas temáticas la han ido bajando de tono por un tiempo, ya en el álbum: Last 2 Walk(2008) llevan un sonido mucho mas diferente, caracterizanose por tratar de temas como: mujeres, fiestas, coches lujosos, dinero, y joyería. Discografía (1994) miztic stil: feat luis denis (1996) Chapter 1: Da End #126 US (1997) Chapter 2: World Domination (1999) Underground, Vol. 1: (1991-1994) (1999) Underground, Vol. 2: Club Memphis (2000) Three 6 Mafia Presents: Hypnotize Camp Posse (2000) When the Smoke Clears (2000) Underground, Vol. 3: Kings of Memphis (2001) Danilo Ovingador (Breah Hip HOp) (2001) Triple 6 Mafia's Greatest Hits & Mixes, Vol. 1 (2002) Dat's How It Happen to'M (2003) Da Unbreakables (2005) Choices II: The Setup (2005) Most Known Unknown (2005) Most Known Hits (2008) Last 2 Walk (2009) Laws of Power En solitario (1996) Kingpin Skinny Pimp - King Of Da Playaz Ball (1996) Gangsta Blac - Can It Be (1998) Prophet Posse - Body Parts (1998) Indo G - Angel Dust (1998) The Kaze - Kamakazie Timez Up (1998) Gangsta Boo - Enquiring Minds (2001) Gangsta Boo - Both Worlds *69 (1998) Tear Da Club Up Thugs - Crazyndalazdayz (1999) Project Pat - Ghetty Green (1999) Koopsta Knicca : Da Devil's Playground: Underground (2000) Project Pat - Murderers & Robbers (2001) Project Pat - Mista Don't Play: Everythangs Workin (2001) La Chat - Murder She Spoke (2002) Project Pat - Layin' da Smack Down (2003) Project Pat - Mix Tape: The Appeal (2002) DJ Paul - Underground 16: For da Summa (2002) Juicy J - Chronicles of the Juice Man (2003) T-Rock - Rock Solid/4:20 (2003) Lil Wyte - Doubt Me Now (2004) Lil Wyte - Phinally Phamous (2003) Frayser Boy - Gone on That Bay (2005) Frayser Boy - Me Being Me (2005) Chrome - Straight to the Pros Discografía underground DJ Paul - Vol. 6 1992 DJ Paul - Vol. 8 1992 DJ Paul - Vol. 9 1992 DJ Paul - Vol. 10 1992 DJ Paul - Vol. 11 1993 DJ Paul - Vol. 12 Part 1: Classic Pimp 1993 DJ Paul - Vol. 12 Part 2: Bordello of Thug 1993 DJ Paul - Vol. 14 1993 DJ Paul - Vol. 15: For You Niggaz Wit Anna 1994 DJ Paul - Vol. 16: For Da Summa Of '94 1994 DJ Paul - Greatest Hits Vol. 1 1994 DJ Paul - Greatest Hits Vol. 2 1995 Juicy J - Vol. 5 1992 Juicy J - Vol. 6 1993 Juicy J - Vol. 7 1993 Juicy J - Vol. 8: Escape From Hell 1993 Juicy J - Vol. 9: It's On 1994 Juicy J - Vol. 10: Chronicles Of The Juice Mane (Original) 1994 Juicy J - Greatest Hits 1995 Carmike - Comin At Yo Azz 1994 Gangsta Blac - Breakin Da Law 1994 Gimisum Family - Tha Other Side Of Da Famliy 1994 Koopsta Knicca - Da Devil's Playground (Original) 1994 Lil Fly - From Da Darkness Of Da Kut 1994 Lil Gin - Junts We Choke 2 1994 Lil Gin - Shake Junt 1995 Lil Glock & S.O.G. - Blow A Niggaz Ass Off 1994 MC Mack - Pimpin As A Mack 1995 Project Pat - Solo Tape 1994 Lord Infamous - Lord of Terror 1993 DJ Paul & Lord Infamous - The Serial Killaz 1992 DJ Paul & Lord Infamous - Come With Me To Hell Part 1 1994 DJ Paul & Lord Infamous - Come With Me To Hell Part 2 1995 DJ Paul & Juicy J - Vol. 1: The Beginning 1993 DJ Paul & Juicy J - Vol. 2: Da Exorcist 1994 DJ Paul & Juicy J - Vol. 3: Spring Mix '95 1995 Triple Six Mafia - Smoked Out Loced Out 1994 MC Mack - Pimpin' As A Mack 1995 Three 6 Mafia Presents We Never Sleep Vol. 1 Three 6 Mafia Presents We Never Sleep Vol. 2 Three 6 Mafia Presents We Never Sleep Vol. 3 Three 6 Mafia Presents We Never Sleep Vol. 4 2007 Mixtapes DJ Black - Best Of Three 6 Mafia & HCP (Chopped and Screwed) DJ Smallz - Southern Smoke 18 DJ Smallz - Southern Smoke 18 (Chopped and Screwed) DJ Smallz - Southern Smoke Instrumentals 6 (Hosted By Juicy J) DJ Kool Kid - I Got Dat Drank Part 2 (Hosted By Three 6 Mafia) DJ Drama - Gangsta Grillz 15 (Hosted By Project Pat) DNA & Rob - Get On My Level (Hosted By Crunchy Blac) DJ Xplict - Memphis Blendz vol.1...

Chris Brown

Chris Brown: Nombre real Christopher Maurice Brown hawkins Nacimiento 5 de mayo de 1989 (23 años) Origen Tappahannock, Virginia, Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos Ocupación Cantante, Rapero, Bailarín, Productor discográfico, Actor Información artística Tipo de voz Tenor Otros nombres Chris Brown Chris Breezy Trapt Género(s) R&B, Pop, Hip-Hop Instrumento(s) Voz Período de actividad 2004-presente (Cantante) 2007-presente (Actor). Christopher Maurice "Chris" Brown (nacido el 5 de mayo de 1989) es un cantante , bailarin y actor estadounidense. Hizo su debut discográfico a finales de 2005 con el álbum homónimo "Chris Brown" a la edad de 16 años. El álbum incluía el single "Run It!", que encabezó el Billboard Hot 100, lo que hace que Brown sea el primer artista masculino primero en tener su álbum debut en el primer puesto solo desde Montell Jordan en 1995. El álbum ha vendido más de dos millones de copias en los Estados Unidos y fue certificado doble platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA). El segundo álbum de estudio de Brown, "Exclusive", fue lanzado mundialmente en noviembre de 2007. Dio lugar a dos exitosos singles, su segundo número uno EE.UU. "Kiss Kiss" con T-Pain y "With You", que alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100. Brown lanzó una versión de lujo de su álbum llamado The Forever Edition. El primer sencillo del mismo, "Forever", fue lanzado en mayo de 2008 y alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100. "Exclusive" ha sido certificado disco de Platino por la RIAA. El tercer álbum de estudio, titulado Graffiti, fue lanzado el 15 de diciembre de 2009. El primer single oficial fue "I Can Transform Ya", con Lil Wayne y Swizz Beatz, que alcanzó el puesto # 20 en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el octavo éxito de Brown dentro del Top 20 en esa lista. "Crawl" fue lanzado como el segundo sencillo del álbum. Fue lanzado como descarga digital el 24 de noviembre de 2009. La canción se estrenó el 21 de octubre de 2009. Desde entonces, debutó en el # 68 en el Billboard Hot 100 y alcanzó el puesto # 53 en su quinta semana. El tercer single, "Sing Like Me", fue lanzado el 16 de febrero 2010, en sustitución de "Pass Out", que originalmente había sido confirmada para servir en esa posición. Alcanzó el puesto # 84 en el R&B EE.UU./Hip-Hop. Además de su éxito comercial en solitario, Brown ha aparecido en varios éxitos, como "No Air", un dueto con la cantante Jordin Sparks, "Shortie Like Mine" con el rapero Bow Wow y "Shawty Get Loose" junto a Lil Mama y T -Pain. Las canciones han llegado al puesto número tres, número nueve y el número diez en el Billboard Hot 100, respectivamente. Debido a sus rutinas de baile, Brown se ha comparado con renombrados artistas de R&B como Usher y Michael Jackson. En 2009, Brown se declaró culpable de maltrato a la cantante Rihanna, y fue sentenciado a cinco años de libertad condicional y seis meses de servicio comunitario. 1989-2004: Primeros años e inicios de su carrera Christopher Maurice Brown nació el 5 de mayo de 19891 en el pequeño pueblo de Tappahannock, Virginia, hijo de Joyce Hawkins, ex directora de un centro de guardería, y Brown Clinton, un oficial de correcciones en una prisión local.2 3 Tiene una hermana mayor que trabaja en un banco y su mejor amigo Ernesto Ochoa Brown con quien se le ha visto varias veces practicando rutinas y coreografias. Desde su infancia, la música era algo que siempre había estado presente en la vida de Brown. Solía escuchar álbumes que sus padres habían poseído, pero con el tiempo, Brown comenzó a mostrar interés por la escena del hip hop. Brown se enseñó a cantar y bailar a una edad temprana, a menudo citando a Michael Jackson como su inspiración. Él entonces comenzó a actuar en el coro de su iglesia y en varios concursos de talentos locales. Mientras que durante una imitación de Usher, su madre reconoció su talento vocal y comenzaron a buscar oportunidades de un contrato de grabación. Al mismo tiempo, Brown había pasado por problemas personales. Sus padres ya se habían divorciado, y Brown declaró que el novio de su madre lo aterraba todo el tiempo debido a la violencia que sufría de parte de él. A la edad de 13 años, Brown fue descubierto por un equipo de producción local que visitó a su padre durante una búsqueda de nuevos talentos. El cantante entonces, se trasladó a Nueva York. En 2004, Tina Davis entonces ejecutivo de A&R en Def Jam Recordings, lo descubrió mientras él estaba trabajando con algunos productores locales. Le gustaba lo que oía y veía cuando adicionó Brown en su oficina en Island Def Jam Records en Nueva York. De inmediato lo llevó a conocer el ex presidente del Island Def Jam Music Group Antonio "LA" Reid, quien se ofreció para firmar en el mismo día. "Sabía que Chris tenía talento real", dice Davis. "Yo sólo sabía que quería ser parte de ella." Las negociaciones con Def Jam duró dos meses, hasta que Davis perdió su trabajo debido a una fusión corporativa. Brown luego le pidió que fuera su mánager. Davis aceptó, a partir de "promover" el cantante de sellos como Jive Records, J-Records y Warner Bros. Records. Eligen finalmente Jive, debido a su exitoso trabajo con jóvenes, tales como Britney Spears y Justin Timberlake. Brown afirma, "me tomó Jive porque tenían los mejores éxitos con artistas más jóvenes en el mercado pop, [...] Yo sabía que iba a capturar mi audiencia afroamericana pero Jive tenía mucha fuerza en el área pop como así como la longevidad en las carreras." 2005-06: Chris Brown Brown en concierto KISS 106.1 Seattle Jingle Bell Bash 8. Después de firmar con Jive Records en 2004, Brown comenzó el proceso de grabación en febrero de 2005. En mayo, hubo 50 canciones ya grabadas, de las cuales 14 fueron elegidos para la lista final. El cantante trabajó con varios productores y compositores como Scott Storch, Cool & Dre y Pha Jazze entre ellos, comentando que "realmente creía en él". Brown también hizo algunas aportaciones en el álbum, que reciben créditos como co-escritor de cinco temas. El álbum entero tomó menos de ocho semanas para producirse, para ser liberado el 29 de noviembre de 2005. El álbum homónimo "Chris Brown", debutó en el número dos en el Billboard 200 con ventas en la primera semana de 154.000 copias. Chris Brown fue un éxito comercial en relación con el tiempo, vendiendo más de dos millones de copias en los Estados Unidos, donde fue certificada dos discos de platino por la RIAA. El sencillo del álbum, "Run It!", hizo que Brown tuviera su primer single en alcanzar la cima del Billboard Hot 100 durante cuatro semanas. Tres de los otros sencillos "Yo (Excuse Me Miss)","Gimme That" y "Say Goodbye", alcanzaron su punto máximo dentro de los veinte en la misma lista. El 14 de diciembre de 2006, Brown publicó un DVD titulado, Chris Brown's Journey, que muestra imágenes de un viaje que él hizo en Inglaterra y Japón, su preparación para su primera visita a los Premios Grammy, making of de sus videos musicales y bloopers. El 17 de agosto de 2006, para seguir promoviendo el álbum, Brown comenzó su gira, The Up Close and Personal Tour. Debido a la gira, la producción para su siguiente álbum fue retrasado dos meses. Santa Jude Children's Research Hospital recibió $ 50.000 en billetes producto de la gira "Up Close & Personal". Brown estuvo también en el acto de apertura de la cantante de R&B Beyoncé Knowles en la presentación en Australia con motivo de su gira The Beyoncé Experience. 2007-08: Debut como actor y "Exclusive" Brown ha hecho apariciones en UPN's One on One y la N's Show Brandon T. Jackson en su episodio piloto. Además, Brown consiguió un pequeño papel como una banda de geek en la cuarta temporada de Fox "The OC" en enero de 2007. Brown luego hizo su debut cinematográfico en Stomp the Yard, junto a Ne-Yo, Meagan Good y Columbus Short en enero de 2007. Brown apareció después en This Christmas, un drama familiar protagonizado por Regina King, publicada el 21 de noviembre de 2007. El 9 de julio de 2007, Brown apareció en un episodio de MTV's My Super Sweet 16 (para el evento, que fue retitulado: Chris Brown: My Super 18) con motivo de su décimo octavo cumpleaños en Nueva York. Brown también fue una estrella invitada a la serie de Disney The Suite Life of Zack & Cody: Gemelos interpretandose a sí mismo. Brown en Brisbane Entertainment Centre. Poco después de terminar su gira de verano con Ne-Yo, Brown comenzó rápidamente la producción de su segundo álbum de estudio, Exclusive, que fue lanzado en noviembre de 2007. El álbum debutó en el número cuatro en el Billboard 200, vendiendo 294.000 copias en su primera semana. Se han vendido 1,9 millones de copias en los Estados Unidos. De acuerdo a MTV News, Brown declaró: "Esto todavía va a mantenerse para que mis fans más jóvenes pueden seguir escuchando a mi música, pero tengo un par de canciones de allí para algunas de las personas mayores". El primer sencillo del álbum, "Wall to Wall", debutó en el Billboard Hot 100 en el número 96, y alcanzó el puesto número 79 y número 22 en el Billboard R&B y Hip-Hop convertiendose en su peor canción en listas hasta la fecha. "Kiss Kiss", con y producido por T-Pain, fue lanzado como segundo single. "Kiss Kiss", se hizo más exitosa superando el éxito de"Wall To Wall", alcanzando el número uno en los EE.UU. Billboard Hot 100 para convertirse en el segundo número uno de Chris en esta lista ya que "Run It!" lo hizo en el 2005. El 4 de diciembre de 2007, Brown lanzó el tercer single de "Exclusive", titulado "With You", una canción producida por Stargate. "With You" alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 y había entrado en las listas de éxitos en varios países alrededor del mundo, convirtiéndose en una de las canciones de Brown de más éxito hasta la fecha, entrando entre los diez primeros en Nueva Zelanda, Singapur, Canadá, Estados Unidos, Chipre, Irlanda, Francia, el Reino Unido, Malasia y Australia. Brown volvió a publicar "Exclusive" el 3 de junio de 2008 como una edición de lujo, rebautizada como Exclusive: The Forever Edition, siete meses después del lanzamiento de la versión original. La nueva versión ofreció cuatro canciones nuevas, incluyendo el sencillo "Forever", que alcanzó el número dos en Billboard Hot 100. En apoyo del álbum, Brown se embarcó en su gira de conciertos "The Exclusive Holiday", visitando más de treinta lugares en los Estados Unidos. Comenzó la gira en Cincinnati, Ohio, el 6 de diciembre de 2007 y la concluyó el 9 de febrero de 2008 en Honolulu, Hawaii. Fue lanzado el video con el documental en junio 2008 como el doble disco de Exclusive: The Forever Edition. Cantó "With You" en los "Premios BET '08" en junio de 2008. A él se unieron luego Ciara a bailar con él a un fragmento de la canción "Take You Down". Brown, junto con The Game, aparece en "Nas' untitled album" sobre el tema "Make the World Go Round", co-producida por el The Game y Cool & Dre. También canta junto a Sean Garrett para la canción de Ludacris "What Them Girls Like" dentro del álbum de Ludacris Theater of the Mind. Él también canta en el tercer sencillo de T-Pain "Freeze" del álbum de T-Pain Thr33 Ringz. Brown fue nombrado el mejor artista de 2008 por la revista Billboard.4 5 Brown prestó sus esfuerzos para promover el Math-A-Thon beneficiando a ese hospital por su papel como anfitrión en una película para su promoción.6 Brown en lanzó su single "Take You Down"en enero de 2009 en el Reino Unido e Irlanda. 2009-2010: Graffiti y Mixtapes Desde 2008, Brown empezó a trabajar en un próximo álbum de estudio. Según él, experimentará una dirección musical diferente para su nuevo álbum titulado Graffiti. Él dice: "Yo quería cambiar y ser realmente diferente. Al igual que mi estilo de hoy en día, yo no trato de ser urbano típico. Quiero ser como lo que Prince, Michael Jackson y Stevie Wonder fueron. Ellos pueden pasar a cualquier género de la música." Brown debutó con su primer single de Graffiti "I Can Transform Ya" el 29 de septiembre como descarga digital y el video musical debutó en MTV el 27 de octubre de 2009.Brown dijo que su próximo single sería "Crawl". Brown lanzó el video musical de rastreo, el 13 de noviembre de 2009. Graffiti seguiría como lanzamiento el 15 de diciembre 2009. A raíz de la liberación de Graffiti, que debutó en una decepcionante número 55 y se clasificó 1 de cada 4 estrellas. Brown había confirmado en su entrevista con la MTV inamovible que su siguiente single sería Pass Out, con la neerlandesa cantante de electropop Eva Simons pero fue reemplazado por Sing Like Me, que también fue cancelado y no ha habido aún nuevo sencillo confirmado. Fue detenido como sospechoso de realizar amenazas criminales, mientras se hacia la investigación de cargos contra violencia doméstica, tras una discusión con una mujer no identificada (Rihanna). El informe de la policía no dio el nombre de la mujer del incidente como es la política, pero afirmó que había "sufrido lesiones visibles". Sin embargo, noticias de distintos soportes, como el de Los Angeles Times, CNN y MSNBC, dijo que las fuentes habían identificaron a la presunta víctima como su novia y su compañera cantante de R&B Rihanna. Tras su detención, varios de sus anuncios comerciales fueron suspendidos, su música fue retirada de múltiples emisoras de radio, y se retiró de apariciones públicas, incluyendo una en los premios Grammy Awards 2009, donde fue reemplazado por Justin Timberlake y Al Green. Brown más tarde emitió un comunicado diciendo: "Las palabras no pueden empezar a expresar lo arrepentido y entristecido que estoy sobre lo ocurrido." El 5 de marzo de 2009, Brown fue acusado de un delito grave de asalto y amenazas criminales. La acusación se formuló el 6 de abril de 2009, y Chris Brown se declaró inocente de un cargo de asalto y de un cargo de hacer amenazas criminales. El 22 de junio de 2009, Brown se declaró culpable de un delito y aceptó un acuerdo de 5 años de libertad condicional, trabajo comunitario y terapia psicológica. Varias organizaciones contra la violencia doméstica han expresado críticas sobre el acuerdo, abogando que la pena no fue lo suficientemente severa para el crimen, y el nivel de influencia de Brown sobre los jóvenes también fue objeto de escrutinio. El 20 de julio de 2009, Brown publicó un video de dos minutos en su página oficial de YouTube disculpándose con los fans y Rihanna por el altercado doméstico, expresando el incidente como su "profundo pesar" y diciendo que en repetidas ocasiones ha pedido disculpas a Rihanna y "acepta toda la responsabilidad". Brown dijo que querría haber hablado antes sobre el caso, pero fue aconsejado por su abogado para que no lo hiciera hasta que las ramificaciones legales fueran resueltas. El 25 de agosto, Brown fue condenado a cinco años de libertad condicional, un año de consejería sobre violencia doméstica, y seis meses de servicio a la comunidad, el juez mantiene en cinco años la orden de restricción de Brown, que le obliga a estar a más de 100 metros de distancia de Rihanna, o 9 metros (10 yardas) en eventos públicos. El 2 de septiembre de 2009, Brown habló sobre el caso de violencia doméstica en una entrevist pre-grabado en Larry King Live, su primera entrevista pública sobre el asunto. Fue acompañado a la entrevista por su madre y su abogado Mark Geragos, mientras hablaba de crecer en un hogar con desenfrenada violencia en el hogar, su madre había sido repetidamente golpeada por su padrastro. Brown dijo en la audiencia los detalles de lo ocurrido la noche de su altercado físico con Rihanna, "Estoy en shock, porque, en primer lugar, que no es lo que soy como persona, y que prometo que quiero lo quiero ser." La madre de Brown, Joyce Hawkins, dijo que Brown "jamás ha sido una persona violenta, nunca y que ella no cree en el ciclo de violencia. Brown describió su relación con Rihanna haber sido como Romeo y Julieta en los informes de los medios de comunicación generalizada del caso de violencia doméstica, y que era el medio que los llevó aparte después de la noticia del asalto. Dijo que no se acordaba de como agredió a Rihanna, pero se dio cuenta de lo ocurrido y se arrepiente por sus acciones esa noche. Tras las críticas de decir que no recordaba, Brown dijo más tarde en un comunicado, "Claro que me acuerdo lo que pasó. " Brown dijo que a pesar de ello, que la noche era y sigue siendo un borrón". A principios de la entrevista en Larry King Live, dijo que es "duro" para los que observen la famosa fotografías mostradas de la cara maltratada de Rihanna, que puede ser la imagen de un refugio y definir a él para siempre, y que él la ama todavía. "Estoy bastante seguro de que siempre podemos ser amigos", dijo Brown, "y no sé sobre nuestra relación, pero yo sé con certeza que terminamos como amigos." Además, afirmó que no siente que su carrera ha terminado. Brown apareció en 20/20 para una entrevista en profundidad al aire el 4 de diciembre 2009. En la entrevista, que fue realizado por Good Morning America's Robin Roberts, Brown habla más detalladamente del maltrato hacia Rihanna. En junio 2010 al pedir Brown por un visado para entrar en el Reino Unido fue denegada con el argumento de él "ser culpable de un criminal delito grave." Brown había estado planeando hacer una gira por las ciudades británicas como parte de una gira europea, pero Sony declaró que debido a "cuestiones relacionadas con su visa de trabajo" que la gira iba a ser pospuesta. El Ministerio del Interior británico confirmó que a Brown le fue negado el permiso por motivos de ser culpable de un delito grave - su agresión a su ex novia Rihanna...

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I Nesta Feat Fidel Nadal-Todo Vuelve A Su Lugar

Patricia Tapia

Patricia Tapia: Origen Madrid, España Bandera de España Información artística Instrumento(s) Voz, coros Artistas relacionados Mägo de Oz Nexx Patricia Tapia KHY Bürdel King Txus di Fellatio Web Sitio web http://www.patriciatapiakhy.com/. Biografía Con 18 años Patricia comenzó su carrera en una banda de versiones de rock melódico llamado Fahrenheit, junto a su hermana Mónica y algunos integrantes de lo que sería su primera banda Nexx, recibiendo clases particulares de canto y armonía con diferentes profesores; continuó durante 6 años cantando en orquestas tocando diferentes estilos mientras comenzaba en otra banda Trixies de soul y rock lo que la llevaría a formar parte del grupo Nexx con el que grabó dos discos, dándose a conocer en el mundo del rock, permitiéndola incorporase al grupo Mägo de Oz , donde actualmente es cantante y corista. Se presentó a los casting de OT 2 aunque no hizo el último casting en Barcelona debido a la propuesta de un contrato con Now & Then que ella aceptó para grabar "Colours" el que sería el primer disco de Nexx, grupo del que fue vocalista. Más tarde y después de grabar su segundo disco "Another Dawn", el grupo decidió separarse. En el Rockreferendum de la revista Heavyrock ha sido votada desde 2005 hasta el 2008 como la mejor voz femenina de España, en ésta última quedó en segunda posición. Actualmente es la voz de su nueva banda "Patricia Tapia KHY" con los que ha hecho ya una gira incluyendo una presentación en el fetival "Rock de Cervantes" junto con otras bandas como Mägo de Oz, Muro o Jorge Salán. Ha cantado y colaborado con artistas como Iguana Tango, Pedro Andrea, José Andrea, Harem Scarem, Asfalto, Danny Vaughn y Jeff Scott Soto entre muchos otros. Nexx Ha sido la cantante de Nexx desde noviembre del 2000, aunque había estado implicada previamente con la banda desde la primavera de ese mismo año. Aunque las canciones del grupo eran en inglés había algunas en español que posteriormente estarían en sus discos Colours y Another Dawn en inglés publicados en 2003 y 2006 respectivamente. El grupo tiene otros discos que circulan por internet, estos son: Hello!This is Nexx y un disco grabado en Masía Gaeta. Tiempo después de publicar el disco Another Down con Nexx, el grupo anuncia en su página web que harían un paréntesis aunque no sabían por cuanto tiempo. Actualmene la banda está separada aunque los miembros de Nexx tienen sus propios proyectos.[1] Mägo de Oz En el año 2004 participó como invitada en el disco en solitario Donde el corazón te lleve de José Andrea, cantante del grupo Mägo de Oz, en la balada «El peso del alma» cover de Hammerfall, a dúo con José y como corista y segunda voz en las canciones del disco. En ese mismo año participó también en otro disco de Mägo de Oz: Belfast colaborando en la canción «Todo irá bien». En el DVD en directo de Madrid las Ventas, Patricia fue invitada y apareció en dos canciones: «El peso del alma» y «Astaroth» donde originariamente canta Mar Cabello, actual cantante de Carromato . En 2005 Patricia vuelve a colaborar con Mägo de Oz en el disco Gaia II: La Voz Dormida como voz y corista en muchas canciones y en el tema «Diábolus in música» cantando un pequeño fragmento. Cuando el grupo lanza a la venta el single de esta canción, incluyen una demo en el que el tema es cantado completamente por Patricia. En la gira que el grupo realizó por América y España y de la cual salió el esperado DVD Barakaldo D.F. grabado en Baracaldo y México, Patricia los acompañó, junto con Tony Menguiano, como corista, segunda voz y cantando partes de algunas canciones que en el disco eran interpretadas por artistas invitados. En 2006, Txus di Fellatio lanza a la venta un libro de poesías con un cd en el, hay canciones en las que Patricia colabora junto a Tony Menguiano como corista. En este mismo año, Mägo de Oz lanza un disco de recopilatorios, The Best Oz, en el que Patricia vuelve a participar en voz y coros con Tony Menguiano. En 2007, Patricia sigue con Mägo de Oz, ya con su integración definitiva al grupo, en la gira Hasta que el cuerpo aguante 2007 y en el álbum La Ciudad de los Árboles como segunda voz del grupo y corista. En los singles que el grupo lanza de "Y Ahora voy a Salir" y "Deja de Llorar", Patrica canta "Moonlight Shadow" de Mike Oldfield y "Mercedes Benz" de Janis Joplin, este tema lo ha cantado en varios conciertos de Mägo de Oz.[2] El 6 de abril salió Gaia III. En este CD Patricia canta una canción entera como voz principal y Jose Andrea queda relegado los coros de la canción, el titulo es "El Violín del Diablo", además ella es la que ha compuesto la letra del tema. Comienza lento pero pronto vuelve el heavy metal. Tiene detalles operísticos en la voz que habrá quien los hermane con el sonido de Nightwish. En este último disco de Mägo de Oz, Patricia tiene muchísima más importancia que en cualquier otro. Además en el EP de "Que el viento sople a tu favor" Patricia interpreta la canción de Cindy Lauper "Girls Just Wanna Have Fun". En el disco Gaia: Epílogo la cantante también tiene muchisima mas participación llegando a cantar la intro y gran parte de algunas canciones del CD KHY Actualmente sigue formando parte de Mägo de Oz y el 11 de mayo salió a la venta el nuevo disco de Patricia Tapia como KHY. Una banda que, dentro del rock, mezclan sonidos electrónicos con fuertes guitarras distorsionadas y partes al más puro estilo acústico. La composición viene por parte de Mónica y Patricia y cuenta con la colaboración a la guitarra de Jorge Salán, el violín de Carlos Mohamed (Mago de Oz) y la voz de Tony Menguiano del grupo Neomenia. El 2 de noviembre el grupo inauguró su MySpace oficial y el 9 de noviembre se estrenó la canción "Moonlight Shadow" en los ensayos que tuvo la banda en la sala "Ritmo y Compás" y el 18 de este mismo mes estrenaron el vídeo de los ensayos versionando la canción "umbrella" de la cantante Rihanna. Colaboraciones En el disco Path of Nails del grupo Gauntlet, Patricia colabora en el tema «The Light». También ha prestado su voz para el disco "Viviendo en un Huracán" del grupo "Arabia" en las canciones "Berenice" y en "A Veces Lloro". Durante 2006 y 2007 se grabó una opera rock, Edgar Allan Poe. Legado De Una Tragedia sobre la vida y obra de Allan Poe, que reunía a los mejores cantantes y músicos de habla hispana del rock. El disco salió a la venta el 16 de diciembre de 2008 en el que Patricia hacía de Virginia, esposa y prima de Poe. Este año ha colaborado en una canción del nuevo disco de "Cripta" y en otra canción llamada "Recuerdos del 93" del nuevo disco de Jorge Salán. Ha participado también en el tema "Ojos verdes" de la banda Barbaroja, en su segundo disco "Rompiendo cadenas". También, y a petición de Txus, colabora en el disco de canciones infatiles compuesto por Txus para el musical "Heroes de Pacotilla", en el cual canta entre otras, la canción "Donde el Corazón te lleve", compuesta en su momento, por el batería de Mägo de Oz para el disco en solitario de Jose Andrëa. En el año 2012, participó en el disco de "Ciudad de Caos", del grupo Leyenda en los temas "Junto a tí" y "Vestido blanco". Discografía Nexx In Spanish Hello! This is Nexx Colours (Nexx) (2003) Live in Spain (masía gaeta) (2005) Another Dawn (2006) Mägo de Oz The Best Oz (2006) La ciudad de los árboles (2007) Barakaldo D.F. (2008) Gaia III: Atlantia (2010) Gaia: Epílogo (2010) Love 'n' Oz (2011) Patricia Tapia KHY Volver a creer (2010) Irrompible (2011) Colaboraciones José Andrea - Donde el corazón te lleve (2004) Mägo de Oz - Belfast (2004) Mägo de Oz - Madrid Las Ventas (2005) Mägo de Oz - Gaia II: La Voz Dormida (2005) Txus di Fellatio - El cementerio de los versos perdidos (2006) Gauntlet - Path of Nails (2006) Edgar Allan Poe - Legado de una tragedia (2008) Barbarroja - Rompiendo Cadenas Jorge Salán - Estatuas en la calle Cripta - Ante mí (2010) Asfalto - Al fin vivos (2010) Héroes de Pacotilla - El musical (2010) Bürdel King - Ladran, luego cabalgamos (2011) Leyenda - Junto a tí y Vestido blanco (Ciudad del Caos) (2012)..

Beyoncé

Beyoncé: Nombre real Beyoncé Giselle Knowles Nacimiento 4 de septiembre de 1981 (31 años)1 Origen Houston, Texas, Estados Unidos Cónyuge Jay-Z (2008-presente) Hijos Blue Ivy Carter (n. 7 de enero de 2012) Ocupación Cantante, compositora, productora discográfica, bailarina, coreógrafa, modelo, diseñadora de modas Información artística Tipo de voz Mezzosoprano2 3 Instrumento(s) Voz Período de actividad 1990 – presente. Beyoncé Giselle Knowles (n. Houston, Texas, 4 de septiembre de 1983), conocida simplemente como Beyoncé, es una cantante y compositora de R&B, productora discográfica, bailarina y actriz estadounidense. Su carrera musical comenzó a finales de los 90s como la vocalista principal del grupo Destiny's Child, junto a Kelly Rowland y Michelle Williams. Durante el receso temporal del grupo, en el año 2003, Beyoncé lanzó su primer álbum como solista, titulado Dangerously in Love, del cual se desprendieron sencillos como «Crazy in Love» y «Baby Boy», los cuales alcanzaron #1 en la lista Billboard Hot 100. El mismo, se convirtió en uno de los álbumes más exitosos del año, ganando 5 Premios Grammy en una sola noche en el año 2004. Luego de la disolución definitiva del grupo, en el año 2006, Beyoncé lanzó su segundo álbum como solista, titulado B'Day. El álbum debutó en el primer lugar de la lista Billboard 200 e incluyó los éxitos «Déjà Vu», «Irreplaceable» (#1 en Billboard Hot 100) y «Beautiful Liar». Su tercer álbum, I Am... Sasha Fierce, fue lanzado a finales de 2008 e incluye éxitos como «If I Were a Boy», «Single Ladies (Put a Ring on It)», (#1 en Billboard Hot 100) y «Halo». El álbum y sus sencillos hicieron que Beyoncé rompiera récords en la ceremonia de los Premios Grammy de 2010, siendo galardonada con 6 de los 10 premios a los que optaba, convirtiéndose así en la primera artista femenina ganadora de seis Premios Grammy en una sola noche. Este récord fue igualado por la intérprete inglesa Adele,5 en febrero de 2012. La cantante ha vendido más de 60 millones de discos con el grupo Destiny's Child,6 más de 40 millones como solista haciendo un total de 100 millones vendidos mundialmente.7 8 9 En junio de 2011 lanzó su cuarto álbum de estudio, 4, que debutó en el número 1 del Billboard 200. De él se desprenden los éxitos . Inicios Vista panorámica de Houston, Estados Unidos, la ciudad natal de Beyoncé. Beyoncé Knowles y nació el 4 de septiembre de 1981 en texas de nacimiento es la hija mayor de 2 hermanas Solange de Tina y Mathew Knowles. Sus abuelos maternos, Lumis y Agnez Dereon, eran francófonos de Luisiana.10 Tiene una hermana menor, Solange Knowles. Se crio en el cinturón de la American Bibles, que se extiende alrededor de Houston (Texas), donde la cantante inició su carrera en el coro de la Iglesia Metodista Unida de San Juan y fue bautizada. Su pastor real, Henry, sigue siendo su asesor espiritual. Las donaciones de Beyoncé para la congregación permitieron la construcción de un gran centro para la rehabilitación de jóvenes.11 12 De joven entró a un concurso de talentos, donde interpretó la canción Imagine de John Lennon,13 14 ganando así el primer lugar. Durante una entrevista después del evento se le preguntó dónde había aprendido a cantar, descubriendo así su participación en SAVAPA Music.15 16 Conoció y se hizo amiga de Kelly Rowland, cuya madre trabajó para la familia Knowles; entonces vivían en la misma casa. Viendo que la intención de la niña de dedicarse a la música era seria, Mathew Knowles, padre de Beyoncé, comenzó a buscar un sello musical. Él vio como su trabajo muy bien pagado era rebajado por su empresa, lo que afectó a toda la familia. El alquiler se redujo a la mitad de ellos y tuvieron que trasladarse a dos apartamentos. Cuando el trío firmó con Columbia en 1996, dio a la familia una segunda oportunidad para mejorar la situación.17 Time también incluyó a Knowles en su lista de las "100 Personas Más Influyentes en el Mundo".18 Como adolescente, Beyoncé estudió en la Escuela Secundaria para la Realización y Artes Visuales, en Houston, donde mostró su talento musical. Más tarde, ella se dirigió a la Alief Elsik Alto School, también en Houston. Destiny's Child Artículo principal: Destiny's Child. Tras diversas andaduras actuando como teloneras en su ciudad natal, LeToya Luckett, Kelly Rowland, Beyoncé Knowles y LaTavia Roberson saltan a la fama como Destiny's Child. Con el paso del tiempo, el grupo pasa a ser un terceto, quedando sólo Beyoncé y Kelly e incorporando a Michelle Williams. Con este formato alcanzaron la cumbre. Muchos de los éxitos de Destiny's Child, con más de 60 millones de discos vendidos en todo el mundo, fueron co-escritos y coproducidos por la propia Beyoncé. En 2004 el grupo se volvió a unir para realizar el disco Destiny Fulfilled, con el que alcanzaron los primeros puestos en las listas de éxitos con los sencillos Lose My Breath y Soldier. En 2005, para finalizar la carrera del grupo, sacaron 1#'s, una recopilación de todos sus éxitos con tres nuevas canciones: Stand Up For Love; Check on It, sólo Beyoncé con la colaboración de Slim Thug y Feel The Same Way I Do. En el 2001, se convirtió en la primera mujer afroamericana en recibir el premio El compositor del año de la Sociedad Estadounidense de Compositores y la segunda mujer en Autores y Editores. Beyoncé, también se ha incluido numerosas veces en la lista de las 50 mujeres más sexys del mundo. Durante el otoño de 2002, Knowles hizo una especial colaboración en el éxito «Bonnie & Clyde 03» del rapero Jay-Z. En la primavera de 2003, grabó a dúo con Luther Vandross la canción «The Closer I Get To You», originalmente hecha famosa por Roberta Flack y Donny Hathaway. En esta nueva versión, las partes vocales fueron modificadas con Vandross para que él cantase las partes de Flack.19 20 21 La canción fue incluida en el primer disco en solitario de Beyoncé y en uno de Luther Vandross, Dance With My Father22 . Ambos ganaron el Grammy23 a "la Mejor Interpretación de R&B por un Grupo o Dúo" en este mismo año. 2003-2005: comienzos como solista Dangerously in Love Beyoncé en una actuación en Estocolmo, Suecia. En 2003, Knowles lanzó su primer álbum en solitario, Dangerously in Love. El álbum se estrenó en el Billboard 200 en la primera semana llegando directamente al primer lugar, con una venta de 317.000 copias en la primera semana. Fue certificado de platino un mes más tarde, el 26 de julio de 2003. El primer sencillo, Crazy In Love (posiblemente su canción más conocida), con la participación especial del rapero Jay-Z,24 se convirtió rápidamente en uno de los más grandes éxitos de ese verano (y de todo el año), permaneciendo en la cima de la lista Billboard Hot 100 por 8 semanas consecutivas. Dangerously in Love llegó también al nº1 de las listas del Reino Unido y Canadá. El álbum vendió más de 4 millones de copias en los Estados Unidos y 11 millones de copias en todo el mundo. Cuando su primer sencillo y su álbum alcanzaron el primer lugar en los EE.UU. y el Reino Unido, Beyoncé se convirtió en la primera artista que lograba esto desde Los Beatles, Simón y Garfunkel y Rod Stewart en los años 60 y 70. Beyoncé fue, por lo tanto, una de los artistas que más discos vendió en 2003.25 "Seductor" fue su primer sencillo, "Crazy In Love", para el que ha contado con la colaboración de Jay-Z, ha sido coproducido por Beyoncé y Rich Harrison. Jay-Z devuelve a Beyoncé el favor de ésta en su éxito Bonnie & Clyde 03. Con un ritmo que Beyoncé define como "¡tan potente que te duele el corazón!", Crazy in Love trata acerca de ese momento en el que te das cuenta de que te estás enamorando y tienes una pinta extraña, aunque en realidad te da igual. El abandono continúa en "Speechless", producido por Fanatic. "En cuanto escuché el tema me inspiró", admite. "Es muy sexy, muy sensual. El tipo de balada que nunca había hecho hasta ahora. ¡Un tema para aumentar el índice de natalidad!" A finales de verano, Baby Boy, el segundo sencillo de Dangerously in Love, tuvo la participación especial de Sean Paul, empezó a aumentar en las listas y se convirtió en uno de los más grandes éxitos de 2003, que dominó las frecuencias de radio en el otoño de 2003: 9 semanas en el primer lugar - una semana más que Crazy in Love. El tercer sencillo, Me Myself and I, alcanzó el #4 en Billboard Hot 100 y Top 10 en las listas mundiales. A finales de 2003, se lanzó el cuarto sencillo, Naughty girl, con el cual repitió éxito, #3 en Billboard Hot 100 y en las listas europeas y mundiales. En la ceremonia de los Premios Grammy en 2004, Beyoncé ganó 5 Grammys por su trabajo en solitario. Estos premios incluyen "Mejor Actuación Vocal Femenina", "R&B por Dangerously In Love 2", y "Mejor Álbum de R&B contemporáneo". 2006-2007: era B'Day Beyoncé en su tour "The Beyoncé Experience". B'Day es su segundo álbum en solitario y se dio a conocer en todo el mundo el 4 de septiembre de 2006,26 27 28 para celebrar el cumpleaños número 25 de Beyoncé. Este nuevo álbum incluye canciones nuevas co-escritas y producidas por Knowles.29 30 Déjà Vu es el primer sencillo del álbum, y cuenta con la participación especial del rapero Jay-Z y de Rodney Jerkins. Otros co-productores de B'Day son: Rich Harrison, The Neptunes y Swizz Beatz. Knowles terminó el trabajo sobre su segundo álbum en solitario en dos semanas.31 32 33 34 El primer sencillo, Déjà Vu, logró ingresar en el Top 5 de los Estados Unidos y alcanzó el #1 de R&B en las listas del mismo país. También alcanzó el #1 en el Reino Unido. El segundo sencillo, Ring the Alarm, fue lanzado en Internet el 8 de agosto de 2006. El vídeo se lanzó el 16 de agosto en Yahoo.com. El tema trata sobre la obsesión de ella por no dejar escapar a su pareja, con el que está por dinero, por lo que no le interesa que éste se largue con otra ya que se terminarían los lujos.35 Poco después, la diva lanzó su segundo sencillo internacional y tercero en Estados Unidos llamado Irreplaceable, el cual ha sido uno de sus mayores éxitos de su carrera, estuvo 10 semanas en primer lugar en los Estados Unidos. En este tema (que escribió rápidamente después de un día de rodaje de la película Dreamgirls inspirándose en la situación que vivía su personaje, Deena Jones, con su marido) Beyoncé le deja claro a su pareja que se puede ir, que no le necesita y que no piensa seguir aguantando a alguien como él. Upgrade U, es el tercer sencillo internacional, y cuarto en EE. UU. La canción cuenta con la colaboración musical de Jay-Z y fue lanzada durante el primer cuatrimestre de 2007. En 2007, Beyoncé lanzó B'Day Deluxe Edition, una versión especial de B'Day que posee un disco doble. Fue en la "Deluxe Edition" que lanzó Beautiful Liar, una canción que no estaba en la primera edición del álbum. A pesar de las diferentes versiones de la música (incluyendo una versión en solitario de Beyoncé, una versión en español y un remix), que resultó solo con la participación de la cantante colombiana Shakira y se convirtió en uno de los grandes éxitos de 2007 (saltó del #93 al #3 en el Hot 100 de USA y llegó a ser #1 mundial). En la entrega de los dos VMA ganó el premio a mejor dúo de 2007. Get Me Bodied y Green Light fueron el quinto y sexto sencillo de B'Day (en EE.UU. y Europa respectivamente). De Get Me Bodied se hicieron tres versiones. La primera se encuentra en B'Day y la segunda en B'Day (Deluxe Edition), siendo igual a la que se encuentra en B'Day pero más extendida, la cual se eligió para el video del mismo nombre. Y la última versión es un remix de Timbaland con el rapero latino Voltio. Aunque Get Me Bodied no ha sido el gran éxito de la diva, entró en Billboard Hot 100 ocupando posiciones bastante elevadas mucho antes de ser nombrado como sencillo. Por otro lado, a Green Light se le antepuso un fragmento de la canción Kitty Kat (la cual se encuentra en B'Day) para hacer el respectivo vídeo con el nombre de "Kitty Kat & Green Light". Cabe destacar que Beyoncé, también lanzó el resto de los vídeos que faltaban en el álbum, salvo Resentment. Los vídeos son los siguientes: Suga Mama; Check on It siendo la banda sonora de la película La Pantera Rosa; Welcome to Hollywood que cuenta con la colaboración de su marido Jay-Z; Freakum Dress; Listen que fue la banda sonora de la película Dreamgirls; Still in Love (Kissing You) y Flaws and All. Junto a Alejandro Fernández, lanzó la canción Amor Gitano, la cual fue elegida como cortina de la telenovela de la programadora colombiana R.T.I. en asociación con Sony International para Telemundo El Zorro. B'Day ha vendido más de 6 millones de copias en todo el mundo. El álbum ha permanecido en las listas alrededor de dos años, convirtiéndose en uno de los discos más vendidos de 2006 y 2007.36 2008-2010: I Am... Sasha Fierce éxito mediático Beyoncé interpretando Single Ladies durante su gira "I Am... Tour" en 2009. I Am... Sasha Fierce es el tercer álbum de la cantante. El álbum se estrenó mundialmente el 18 de noviembre de 2008, aunque en Japón salió a la venta una semana antes. El disco vendió más de 42.000 copias en su primera semana en Japón, entró en el #1 en Estados Unidos con 482.428 y se colocó en el #1 mundial con un total de 591.000. El álbum cuenta con dos discos, en los que Beyoncé juega con la personalidad de su alter ego,37 38 Sasha Fierce. Así, el primer disco, (I Am...)39 40 cuenta con canciones suaves y dulces, mientras que el segundo disco, (Sasha Fierce) incluye temas más rítmicos y agresivos.41 42 El álbum contaría con sencillos dobles,43 es decir, el primer sencillo, no sería una canción, sino dos, una de cada disco. Así Beyoncé sacó como primeros sencillos If I Were a Boy44 y Single Ladies (Put a Ring on It)45 . El primero se convirtió rápidamente en un éxito en Estados Unidos y Europa. Debutó en el #9 en el World Chart y rápidamente se posicionó en el #1 durante más de un mes. Al cabo de un tiempo Single Ladies (Put a Ring on It) escaló posiciones en las listas estadonidenses llegando al #1, durante varias semanas consecutivas, convirtiéndose en su nueva seña de identidad. La canción también triunfó en Europa y por consiguiente en el World Chart llegando al #3.46 47 Los segundos sencillos fueron Diva48 49 y Halo. El primero fue enfocado a las radios urbanas estadounidenses, en cambio Halo fue el que claramente despuntó llegando al #3 en la lista mundial, convirtiéndose así en el tercer éxito mundial del álbum. El 21 de mayo de 2009 se estrenó el video Ego. La canción fue enviada a las radios urbanas estadounidenses consiguiendo una gran radiación. La canción entró rápidamente en el Top 40 de Billboard Hot 10050 51 . El siguiente sencillo es Sweet Dreams, antes de que el video fuese estrenado la canción ya tenía un gran éxito en Europa y Australia. Ahora mismo la canción se encuentra en el #752 de la lista de éxitos Europeos, #5 en UK y #5 en Australia. Con respecto a Estados Unidos la canción debutó en el #12 de Billboard Hot 100 y poco a poco está escalando posiciones semana tras semana, lo que logra darle a Beyoncé el cuarto éxito en este último disco.53 54 Durante todo 2009, Beyoncé realiza la gira I Am... Tour55 56 , la cual resulta un éxito en todos las ciudades del mundo que visita. Cabe destacar que en su visita a España le acompañó la cantante Labuat como telonera. En 2009 el disco es reeditado con nuevas canciones. Los sencillos elegidos para promocionar las reediciones son Broken-Hearted Girl y Video Phone, esta última incluye la colaboración de la cantante Lady Gaga, con la que, Beyoncé colaboraría, posteriormente, en una canción de su disco The Fame Monster llamada Telephone, cuyo video ha sido uno de los más reproducidos en You Tube.57 58 59 El 31 de enero de 2010, en la ceremonia de la 52° entrega de los Premios Grammy, Beyoncé ganó 6 de los 10 galardones a los que postulaba. Entre ellos se encuentran; "Canción del año", "Mejor interpretación vocal pop femenina", "Mejor canción de R&B", "Mejor vocalista femenina de R&B", "Mejor álbum de R&B contemporáneo por I Am... Sasha Fierce" y "Mejor interpretación de R&B tradicional" con At Last, convirtiéndose en la mujer que más premios Grammy ha ganado en una noche.60 El 4 de mayo de 2010 se estrenó el video Why Don't You Love Me, cuyo sencillo se encuentra en el álbum I Am... Sasha Fierce (Platinum Edition). Aunque la canción no fue lanzada como sencillo se las arregló para alcanzar el puesto #1 en Billboard Dance/ Club Play Songs.61 Recibió un total de 5 nominaciones a los MTV Video Music Awards 2010 por su sencillo "Video Phone" en el que Lady Gaga colaboró. 2011-presente: 4 Durante la última parada de su Reino Unido en I Am... World Tour en el "Trent FM Arena" en Nottingham, Inglaterra en 2009, Knowles anunció planes para lanzar un nuevo álbum en 2011[actualizar] Ella dijo: "Este es mi último show para esta gira en el Reino Unido, así que espero, voy a verlos a todos en un año con un nuevo álbum." El productor Jim Jonsin está programado para trabajar en el cuarto álbum de estudio de Knowles. productor Rodney "Darkchild" Jerkins confirmó noticias en Twitter, publicó que está trabajando en algunas pistas para el álbum próximo de Knowles. El sueño mismo es demasiado trabajo en las pistas para el álbum. En julio de 2010, el productor Rich Harrison dijo lo siguiente sobre una pista de la que Knowles había oído hablar: "Un tema que la banda irlandesa de rock de The Script escribió para su nuevo álbum fue recogido en círculos internos a través de la compañía discográfica hasta que finalmente cruzó los oídos de Beyoncé. "Ella está muy interesada en el registro que para su próximo álbum.. Si lo hace, y es a mitad de camino tan grande como cualquiera de sus otras canciones, The Script en un día de pago de parachoques." En julio de 2010, se reveló que Knowles ha expresado su interés en la grabación de una canción para el álbum que fue escrito por la banda Irlandesa, The Script... Oyó una canción que la banda grabó su segundo álbum, cuando se aprobó en torno a su compañía de discos, Sony Music. En agosto de 2010, el cantante Ne-Yo reveló en Twitter que está trabajando con Knowles en su próximo álbum, diciendo "Buenos días NY! Estudio con Mary J. Blige ayer por la noche, esta noche Beyonce". Él También dijo lo siguiente al respecto en una entrevista con "Access Atlanta". "Está quedando muy bien. No puedo hablar mucho sobre él, pero es otra dirección para ella, y ella está labrando su propio nicho". "En un minuto nadie será en el carril de Beyoncé. Realmente no puede ponerse en su camino ahora, pero en realidad no puede entrar en su carril después de este álbum." Sean Garrett reveló en una entrevista con Music Mix, en el 2010 MTV Video Music Awards, que él también está trabajando en el álbum con Knowles. "Me voy Para el estudio con Beyoncé esta semana para trabajar en su próximo disco. Creo que estamos haciendo un montón de registros a un buen ritmo de éste. Ella está en un buen lugar en este momento en la vida que ella está interesada en la toma de música de fiesta, definitivamente." El productor Jim Jonsin señaló que quiere un sonido más que el 1980 la pareja hizo en "Sweet Dreams" y también está buscando para tratar otros tipos de música con Knowles, diciendo: "Incluso algunos sexy mediados de los tiempos, a ver si le gusta eso". Durante una entrevista con MTV en la proyección de Nueva York de su I Am... World Tour, Knowles dijo que "estoy mezclando todo tipo de género que me encanta y me inspiro en todo tipo de género." También reveló que Fela Kuti, la Estilística, Lauryn Hill, Stevie Wonder y Michael Jackson han inspirado el álbum.

Arcángel

Arcángel: Nombre real Austin Santos Nacimiento 23 de diciembre de 1985 (26 años) Nueva York, Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos Ocupación Cantante, actor Información artística Otros nombres La Maravilla, El Fenómeno Género(s) Reggaeton Instrumento(s) Voz Período de actividad 2004 - presente. Austin Santos (Nueva York, Estados Unidos; 23 de diciembre de 1985), más conocido por su nombre artístico Arcángel, es un cantante y actor de origen dominicano. Nació en la ciudad de Nueva York, y finalmente se trasladó a Puerto Rico en 2002, interesado en convertirse en un artista de reggaeton. Durante su estancia en Puerto Rico, formó parte de un dúo en ese entonces muy popular, Arcángel & De la Ghetto. El dúo con el tiempo llegó a hacer canciones que se hicieron populares entre los fanáticos del reggaeton en los Estados Unidos y Puerto Rico, como "Agresivo", "Sorpresa" y "Mi Fanática" a mediados de la década del 2000. Arcángel debutó con su primer álbum de estudio El Fenómeno, a finales de 2008. El álbum incluye canciones que fueron producidas por Luny Tunes. Entre las que destacan "Demente Bailando" y "Por Amar a Ciegas", que pasaron a convertirse en un éxito en las estaciones de radio urbana en los Estados Unidos. Primeros años Austin Santos nació en Nueva York. Hijo de madre dominicana, Carmen Santos, y padre dominicano; Su madre era una ex miembro de un grupo de música merengue dominicano llamado Las Chicas del Can, que fueron muy populares durante la década de 1980 a la de finales de 1990. Creció escuchando distintos tipos de música y ha sido un fan de la música rock, en particular Robi Draco Rosa, un artista puertorriqueño de rock y ex integrante de Menudo. Arcángel no siempre fue un fan del reggaeton; afirma que no es su tipo favorito de música, pero es fácil de cantar. Durante la década del 2000, Arcángel se interesó por el nuevo tipo de música, escuchando a artistas como Tego Calderón y Tempo, lo inspiró a seguir una carrera de cantante de rap en Puerto Rico. Carrera musical Comienzos: 2005-2007 Después de mudarse a Puerto Rico en 2002, Arcángel decidió seguir los pasos de la música reggaeton. Luego pasó a formar parte de un dúo de reggaeton; Arcángel & De la Ghetto. El dúo firmó con sello discográfico Baby Records del cantante y compositor de reggaeton; Zion, una subsidiaria de Universal Music Group. El dúo también participó con Machete Music en 2004 durante el tiempo que estaban grabando álbumes de compilación. Arcángel & De la Ghetto saltó a la fama en 2006 con el álbum recopilatorio de reggaeton organizado por Héctor el Father, Sangre Nueva, con su canción "Ven y Pegate". También fueron incluidos en la compilación de Luny Tunes Mas Flow: Los Benjamins en 2006. A pesar de ser un dúo musical activo, Arcángel & De la Ghetto nunca dio a conocer un álbum de estudio desde la formación del dúo. Todas las producciones que habían estado involucrados sólo dieron resultado en las pistas y las grabaciones en los álbumes de compilación. Esto se debió a un conflicto con Baby Records, porque la empresa no publicaba cualquier material de Arcángel & De la Ghetto en un álbum propio. Arcángel afirmó que incluso pasó $150,000 en la producción de un álbum, lo que resultó en la etiqueta "No liberarlo al mercado". Las pistas producidas se dice que se han filtrado en Internet. Arcángel había presentado a continuación, una demanda con Baby Records en 2007 por US$ 1,000,000 y, finalmente, dejaría a la compañía discográfica en diciembre de 2006, cuando anunció que iba a embarcarse en una carrera en solitario y fundar un sello propio. Después de la separación del dúo a principios de 2007, Arcángel siguió para llevar a cabo en solitario, trabajando con varios intérpretes y productores de reggaeton en álbumes de compilación. El más notable de ellos fue un álbum recopilatorio producido en 2007, Flow la Discoteka 2, que fue producido por el compositor y productor discográfico DJ Nelson. El álbum fue una crianza de diferentes artistas de ascenso a la fama, uno de los incluidos Arcángel, quien hizo una canción titulada "Chica Virtual", pasó a ser una de sus canciones más conocidas, Además de ser una canción popular airplay en estaciones de radio urbana de América Latina, alcanzando el número 9 en el Latin Rhythm Airplay. También llegó al número 22 en el Billboard Hot Latin Tracks.1 Desde 2007: Solista Arcángel decidió lanzar su álbum como solista titulado La Maravilla, a principios de 2008. Sin embargo, fue cancelado debido a que el álbum se filtró en internet durante la primavera de 2008. Las pistas fueron distribuidas a través de su web oficial. Una de las canciones filtradas titulada "Pa' Que la Pases Bien", pasó a ser una pista Airplay popular en América Latina en las estaciones de radio urbana en los Estados Unidos. El álbum inédito que se filtró en Internet dio como resultado en la toma de Arcángel como el más popular entre los fanáticos del reggaeton en los Estados Unidos, así como en Puerto Rico. Arcángel fundó Flow Factory Inc. en 2008, y su madre se convirtió en su manager. Arcángel declaró que era más fácil tener a su madre como su manager para no tener que pagar el 20 por ciento del dinero recibido de las ventas de los discos a su sello discográfico y director. Arcángel decidió lanzar su álbum de debut, El Fenómeno, a finales de 2008. El álbum incluye canciones que fueron producidas en el último trimestre de 2007 y el primer trimestre de 2008, incluyendo a DJ Nelson el cual produjo "Chica Virtual". La mitad del álbum fueron pistas que originalmente fueron producidas para un álbum que iba a ser lanzado en el primer trimestre de 2008. La otra mitad del álbum también incluyó pistas recién producidas, incluyendo "Por Amar a Ciegas", que pasó a convertirse en un éxito airplay único en las estaciones de radio urbana en los Estados Unidos.2 A mediados de enero de 2009, Arcángel anunció planes de una gira por Europa. En algún momento durante el año 2009, en la promoción de su álbum debut, El Fenómeno. Al comentar sobre la gira, afirmó que con el fin de que tenga éxito, un buen equipo sería muy importante. Arcángel confirmó que estaría de gira en varios países, incluyendo Alemania, Francia, Portugal, España, Inglaterra, Holanda y Dinamarca. Su Mixtape The Problem Child fue lanzado en abril de 2010. Carrera en el cine En 2008, Arcángel protagonizó la película Muerte en El Paraíso, que cuenta la historia de dos hermanos que empiezan en la industria de la música, pero son estafados por dos ejecutivos de la compañía discográfica. La película fue dirigida por Abimael Acosta y estreno el 5 de marzo de 2008 en teatros seleccionados. En la película, Arcángel interpretó a "Kalil", uno de los hermanos que era nuevo para la industria de la música. La película fue distribuida por la compañía de cine independiente; Producciones Nuevo-Enfoque, y fue producida por Jeancarlo Rodríguez y Doel Alicea. Discografía Álbumes de estudio 2007: La Maravilla 2008: El Fenómeno Álbumes recopilatorios 2006: K-Libre 2007: The New King 2007: K-Libre: Special Edition 2008: Captain America 2009: Los Metalicos Old 18+ 2009: The Hitmaker 2010: The Problem Child 2010: Optimus A.R.C.A.

Hermética

Hermética : Origen San Martín, Buenos Aires, Argentina Bandera de Argentina Estado Separados Información artística Género(s) Thrash Metal Speed Metal Heavy Metal Período de actividad 1988 - 1994. Historia 1988 En un principio el bajista y compositor de la mayoría de los temas Ricardo Iorio hizo algunos ensayos con Martín Knye de Kamikaze. Poco después se formó la primera alineación de grupo, con Claudio O'Connor como vocalista, Antonio Romano como guitarrista, Fabián Spataro como baterista, y el propio Iorio como bajista. Sus primeros temas fueron Sepulcro Civil, Cráneo Candente y Masa Anestesiada. Aunque Horcas se formó primero, Hermética fue la primera banda de algún ex V8 en tocar en vivo. Tocaron oficialmente por primera vez el 7 de mayo de 1988 en el pub "Helloween" de San Martín, ante no más de 150 personas, aunque el primero segun declaraciones de Antonio Romano, y no promocionado fue una presentacion en abril en el Centro Cultural Recoleta. Fabián Spataro deja el grupo por motivos laborales, y en su lugar entra el baterista Tony Scotto. 1989 Ya podían pensar en editar un primer disco. Tuvieron dos ofertas al respecto, una del fanzine Rebelion Rock y otra del recién formado sello Radio Trípoli, de las cuales aceptaron la segunda. Su primer disco fue autotitulado, y mostraba un thrash metal de una calidad nunca vista antes en el país, combinada con un estilo lírico de Ricardo Iorio bastante personal y novedoso también. El tema Desde El Oeste es el primero que Iorio cantó para un disco en su carrera, aunque ya había sido cantado en V8 antes de la entrada de Alberto Zamarbide. Gracias a su primer disco se hicieron más conocidos, y empezaron a realizar giras por el interior del país. Cuando Pappo presentó oficialmente a su banda Pappo And The Widowmakers en un efímero teatro del barrio de Constitución, Hermética fue el soporte, y continuó siéndolo durante las presentaciones en el boliche "Satisfaction" de Mar Del Plata. 1990 Al quedar atrás la hiperinflación, la banda pudo grabar un EP, pero dado que sólo tuvieron 27 horas de grabación disponibles optaron por un disco de covers. Los temas elegidos fueron Vencedores Vencidos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Ideando La Fuga y Destrucción de V8, Cambalache de Enrique Santos Discépolo (se debe notar que es una versión thrash de un tango), No Class de Motörhead (el único tema cantado en inglés de toda la carrera discográfica de Ricardo Iorio), y Porque Hoy Nací de Manal. A fin de año el grupo participó del festival Metal En Acción en el estadio de Vélez junto a las bandas argentinas 2112, Lethal, Horcas, Kamikaze, Alakrán y Riff. 1991 El constante aumento en la convocatoria del grupo hace necesario tocar en lugares más grandes, y comienzan a tocar en Cemento. Una pelea entre Ricardo Iorio y Tony Scotto termina con el alejamiento de este último del grupo. En su lugar entra Claudio Strunz, proveniente de Heinkel, quien era el dueño de la sala de ensayo del grupo. Poco después de su ingreso se grabó Ácido argentino, considerado por muchos el mejor disco del grupo. Se puede mencionar que se compuso un tema titulado El Tema De Racing, dedicado al club de fútbol Racing Club, el cual se interpretó en vivo en algunas ocasiones pero se optó por no incluirlo en el disco. 1992 Durante este año sólo tiene lugar actividad en recitales, aunque se pueden mencionar sus actuaciones como soportes de Motörhead y de Black Sabbath (que en aquel entonces tenía como cantante a Dio), ambas ocasiones en el Estadio Obras Sanitarias. 1993 Tras algunas giras por el interior del país, la banda se presenta en Stadium, un sitio casi tan grande como Obras, y graba un disco en vivo en dicho lugar. A fin de año lo vuelven a llenar. 1994 Este es el gran año del grupo. Participan en la primera edición argentina del festival Monsters Of Rock, junto a Slayer, Black Sabbath y Kiss (se rumoreó que Manowar participaría también, y hasta incluso figura su nombre en las entradas, pero finalmente no lo hicieron). Grabaron su tercer disco de estudio, Víctimas del vaciamiento, algo menos acelerado que los otros pero con un gran sonido. Y finalmente, se presentan en Obras como grupo principal, donde reciben un disco de oro por sus ventas del disco Ácido argentino y graban un futuro disco en vivo. Separación "La H no murió", frase con la que muchos muestran su apoyo al grupo luego de su separación. A pesar de ser su mejor momento, viene lo impensable, aquella banda que era bastión de la amistad empieza a tener resquebrajamientos, causados a temas personales y monetarios. Existen muchas versiones acerca del motivo de la separación, pero ninguna es absolutamente verosímil. Ricardo Iorio alega que fue amenazado de muerte, afirma que lo iban a matar tocando en alguno de los recitales y recibe de los demás integrantes sólo indiferencia; alega también el afán de los demás integrantes por querer apartarlo del grupo para así ganar más dinero, ya que Ricardo Iorio era compositor y bajista, por lo cuál cobraba una parte mayor que los demás integrantes. también se decía que iorio quería dejar de lado Hermética para formar otra banda "mas poderosa y mas popular" que la de entonces. Tras la disolución de la banda, Iorio formó el grupo Almafuerte junto a Claudio Marciello y Claudio Cardacci, mientras que los demás tomaron al bajista Karlos Cuadrado y formaron el grupo Malón. Ambos grupos mantuvieron una gran rivalidad entre sí. El disco en vivo que se grabara en Obras fue editado posteriormente, y curiosamente 2 veces: una bajo el nombre de Lo Último y otra como disco doble En Concierto I&II.

Morodo Y Zona Ganjah Por primera Vez En Guadalajara/Mexico.

Mago De Oz Nuevo Disco:Hechizos, Pócimas y Brujería

Zona Ganjah-Que Le Pasa Ala Gente/Ganjah en Mi Habitacion

DevilDriver

DevilDriver: Origen Santa Bárbara, Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos Estado Activo Información artística Género(s) Groove Metal Melodic Death Metal Período de actividad 2002 – Presente. Formación El grupo fue comenzado por Dez Fafara y Evan Pitts. Dez Fafara era el líder de la banda Coal Chamber, de la cúal se separó antes de empezar con DevilDriver, por razones que aún son objeto de debate. DevilDriver, completado por los guitarristas Evan y Jeff, el bajista Jon y el baterista John, se concibió en 2001, durante el proceso de grabación de “Dark days”, el tercer álbum del otro proyecto de Fafara, Coal Chamber. Fafara quería añadir gordura y peso a su producción musical durante algún tiempo. Había estado pensando en moverse hacia una dirección más fresca y metálica cuando finalmente DevilDriver llegó a realizarse. Fafara llamó a Evan y el guitarrista fue a su casa, y la pareja se hicieron buenos amigos. El resto de DevilDriver fue reunido de una manera orgánica: robándolos a otras bandas de la ciudad. Las cosas funcionaron, y la banda, en su estado embrionario, pasó alrededor de un año pasando el rato y conociéndose mejor unos a otros. Fafara sabía que en cuanto terminara de girar con su otra banda dedicaría toda su energía a DevilDriver. Archivo:DevilDriver.jpg DevilDriver tocando en Barakaldo en 2011 Álbum Homónimo (2002-2004) “DevilDriver” incluye doce canciones y fue grabado en dos estudios distintos con dos productores distintos. Las baterías y las principales guitarras se grabaron con Ross Hogarth en Rumbo, donde también se grabó el exitoso “Appetite for destruction” de la banda angelina Guns n Roses. Las voces, overdubs y pistas de bajo se grabaron con Dan Serta en Castle Oaks. Para todos los implicados fue una experiencia positiva. Fafara admite que las influencias de black, death y heavy metal clásico han vuelto a levantar la cabeza en “DevilDriver”, y no compara a sus músicos con nadie que haya oído antes. En esencia, DevilDriver ha creado su propio estilo rabia, oscuridad y furia. Su primer álbum, que lleva el nombre de la banda, fue lanzado el 23 de octubre de 2003, bajo el sello Roadrunner Records. Dez quería centrarse más en el lado extremo de la música, influenciado por el groove metal alejándose completamente del sonido nu metal de su anterior banda Coal Chamber. The Fury of Our Maker's Hand (2005-2006) Su segundo LP, The Fury of Our Maker's Hand, fue lanzado en el 2005, y fue en general bien recibido tanto por el público como por la crítica. La banda realizó numerosas giras para presentar el disco, incluyendo paradas en Estados Unidos, Europa y Australia como soporte de bandas como In Flames, Fear Factory, y Machine Head, y el Burning Daylight Tour encabezado por ellos mismos. El 31 de octubre de 2006, DevilDriver relanza The Fury of Our Maker's Hand con tres canciones adicionales de estudio y tres grabaciones en vivo de temas anteriores. La edición especial también contiene un DVD con todos sus videos musicales hasta la fecha. The Last Kind Words (2007-2008) El 16 de julio de 2007, sale a la luz el tercer disco de estudio de la banda, llamado The Last Kind Words. Fue grabado en los estudios Sonic Ranch en las afueras de El Paso, Texas. este disco implica un cambio en el sonido de la banda hacia uno más extremo que los discos anteriores, por lo cual fue clasificado como death metal melódico . DevilDriver promovió el álbum en el 2007 el Download Festival en Donington Park como cabezas de cartel de Linkin Park,Iron Maiden, y My Chemical Romance. La banda también apareció en 2007 en el Ozzfest . Fafara había estado planeando para tomar sus primeras seis semanas de baja en 11 años, pero Sharon Osbourne , que había logrado anterior Fafara de la banda Coal Chamber , le convenció para aparecer. En un concierto en Detroit, Michigan, una grabación se hizo con el intención de lanzar un DVD en vivo en 2008 aunque esto aún no se ha puesto en libertad. El 16 de Noviembre de 2007 Devildriver cambia de sello de discográfico de Roadrunner Records a Utopia Records por razones aún desconocidas,sacaron la recopilación de su último disco The Last Kind Words con el sello de roadrunnerrecords. Pray for Villains (2009-2010) El 21 de febrero de 2009, la banda se presentó en Australia en el Festival de Soundwave con bandas como Lamb of God e In Flames. Después de terminar su show en Melbourne, anunciaron que su nuevo álbum sería publicado en julio 14, 2009. La banda también estuvo de gira en los estados del Medio Oeste a mediados de mayo de 2009 con bandas como Slipknot , 3 Inches of Blood , y All That Remains. También completó una gira europea junto a otros grupos como Behemoth y Suicide Silence. El 14 de Julio de 2009, Devildriver saca al mercado su 4º álbum de estudio, llamado "Pray For Villains" Debutando en el # 35 en el Billboard 200 , con ventas estimadas en alrededor de 14.600, la mejora en su lanzamiento anterior, The Last Kind Words, que debutó en el # 48. En marzo de 2010, DevilDriver participo en el 2010's Getaway Rock festival, que se celebró en Gävle, Suecia y comenzó el 8 de julio y terminó el día 10. La banda también fue incluida en una extensa gira por Reino Unido en noviembre de 2010 con 36 Crazyfists. Beast (2010-presente) El quinto álbum de DevilDriver Beast fue grabado en Sonic estudios Ranch en Tornillo, Texas, con el productor Mark Lewis, y fue puesto en libertad el 22 de febrero 2011. La línea Bestia E-Team , creado por Daniel Wells y Sean Smith, fue la principal responsable de estrellarse con Roadrunner Records sistemas el Lunes, Enero 10, 2011, cuando "Dead to rights" el primer single fue puesto en libertad a los derechos para su descarga. DevilDriver estará de gira por Australia junto a bandas como Iron Maiden, Slayer, All That Remains y Nonpoin para el Festival de Soundwave en febrero y marzo de 2011. Recientemente Jonathan Miller, el bajista de la banda desde el momento de su formación, se tomó un descanso de la banda para asistir a rehabilitación siendo sustituido por Aaron "Bubble" Patrick durante las giras, sin embargo los miembros de la banda han declarado que miller permanece como un miembro estable dentro de la banda. Preguntado sobre los motivos por los que Coal Chamber pasaron a mejor vida, Fafara amplía los motivos conocidos: «Al principio, lo que dije sobre Coal Chamber es que me fui porque no íbamos en la dirección musical que quería. Fue una declaración errónea en el sentido de que yo no iba a sacar lo que realmente pasó. Lo que realmente pasó fue que la música y la amistad se fueron al garete porque encontraron las metanfetaminas. Entendieron que el ‘speed’ era mucho más importante que hacer música y ser amigos. Así que, en nuestro mejor momento, me fui. Mantener Devildriver juntos (es otra cosa), somos un grupo de tipos de mentalidad parecida a los que nos encanta salir de gira y todos sabemos exactamente nuestro trabajo. Hay cinco cosas que acaban por joder a un grupo, por lo qué nos mantenemos alejados de ellas. Específicamente, esas cosas son: drogas, alcohol, dinero, ego o mujeres como Yoko Ono.» Completa la formación Mike Spreitzer y Jeff Kendrick a las guitarras, el bajista Jon Miller y John Boecklin a la batería. En el 2011 se anuncia una reunión Coal Chamber para dar un concierto en el festival Soundwave de Australia, siendo la primera actuación de la banda en dicho país. Según el propio Dez, todos han crecido y madurado pudiendo dejar el pasado atrás en el tiempo entre otras declaraciones de otros de los miembros de la banda a blabbermouth.net (pinchar enlace para leer la noticia), no se descarta según como vaya todo una posible reunión. A su vez, Dez Fafara ha colaborado con Max Calavera siendo una de las voces invitadas en el octavo álbum de Soulfly, la canción ha sido escrita entre los dos.