Newton Style Feat Pachamama Crew-Mas Que Por El Fluss

Supernafamacho

Nombre real	José María Nafria
Origen	Madrid  España
Ocupación	Mc, Productor
Información artística
Otros nombres	Nafamacho, Nafa, Nafri
Género(s)	Rap, Hip-Hop
Período de actividad	1994 - presente
Discográfica(s)	C.R.E.A.M.
Artistas relacionados	CPV Jota Mayúscula

 

 

 

Biografía

Salido de carabanchel, es tío de los gemelos Oscar y Cesar Nafria (integrantes de algunos capitulos de Los Protegidos). Comienza su carrera con el grupo CPV, banda en la que publicaría tres álbumes: Madrid Zona Bruta, La saga Continua y Grandes Planes. Tras este período, se centra en crear y desarrollar Más Graves junto al productor Jota Mayúscula trabajando con los más importantes nombres de la escena nacional e internacional.
En 2012, tras sacar como adelanto el single "La Gloria o la Ruina", vuelve con su antiguo grupo CPV con su último álbum: Siempre. En él, recupera el sonido de la antigua escuela de Madrid con su particular estilo de voz.

Discografía

En solitario

• "Hasta que amanece" (Maxi) (C.R.E.A.M., 2002)
• "The Bootleg " (mixtape) (2005)
• "Gran Reserva" (LP) (sin fecha fija)
• "Más Graves"(2008)

Con El Club de los Poetas Violentos

Artículo principal: El Club de los Poetas Violentos.

• "Maqueta 91" (maqueta) (1991)
• "Madrid, zona bruta" (LP) (Yo Gano, 1994)
• "Y ahora ke, eh?" (maxi single) (Yo Gano, 1996)
• "La saga continua 24/7" (LP) (1997)
• "9:30 Remix" (maxi single) (1998)
• "Guannais/A muerte" (maxi single) (Zona Bruta, 1998)
• "Grandes planes" (LP) (Zona Bruta, 1998)
• "Madrid, zona bruta" (edición especial) (Re-edición) (BoaCor, 2006)
• "Siempre" (LP) (BoaCor, 2012)

Colaboraciones

Como Mc

• El Meswy "Tesis doctoral" (1997)
• 7 Notas 7 Colores "Mala gente con más (con Kamikaze (Mc))" (Hecho, es simple, 1997)
• Frank T "Campeón de campeones (con El Chojin)" (La gran obra maestra, 1998)
• 7 Notas 7 Colores "Lo peor junto (con Kamikaze (Mc))" (77, 1999)
• Jota Mayúscula "Tranqulo" (Hombre Negro Soltero Busca..., 2000)
• Violadores del Verso "No pasa nada" (Vicios y virtudes, 2001)
• La Mala Rodríguez "Vengo prepará (con Nut Rageous)" (Alevosía, 2003)
• El Meswy "Vuelo 063" (Se habla español, 2003)
• Hablando En Plata "Horizonte universal" (Supervillanos de alquiler, 2003)
• Laboratorio Hip Hop "Inédito del laboratorio con Violadores del Verso" (2003)
• Jota Mayúscula "Más graves 2004" (Una Vida Xtra, 2004)
• Jota Mayúscula "Codo con codo" (Camaleón, 2006)
• Uhno "Pero que dices (con Mr Rango)" (Apoteósico, 2007)
• Dj Shayman & H.Barriga "Animal urbano con Julio Beltrán" (La Profecía Vol. 1 El mundo de los muertos, 2009)
• El Meswy "Españoles (con Kultama, Gente Jodida, Krazé, Uhno y Duo Kie)" (Españoles, 2009)
• Xcese "Jungle Kings 08 (con Kra Martinez)" (Spanisher Mixtape Vol.2, 2009)
• Jota Mayúscula & Dj Shayman "Maleantes (con Pachamama Crew)" (Maleantes The Mixtape, 2009)
• Lady Yaco & DJ Cena "Libre" (Madera, 2010)
• Swan Fyahbwoy "Sonido Campeón" (+Graves)

Como productor

• SFDK " Siempre fuertes" (1999)
• La Mala Rodríguez "Lujo Ibérico" (2000)
• Mr. Rango "Baby tu... night fever" (2002)
• Shuga Wuga "Malizzia" (2002)
• El Meswy "Se Habla Español" (2003)
• La Mala Rodríguez "Alevosía" (2003)
• La Mala Rodríguez "Por la noche" (2006)
• Uhno "Apoteósico" (2007)
• Primer Dan " 'Mal clima' (2007)

 

Rihanna

 

Rihanna

Nombre real	Robyn Rihanna Fenty
Nacimiento	20 de febrero de 1988 (24 años)
Origen	Saint Michael, Barbados
Ocupación	Cantante, actriz, modelo, filántropa y embajadora cultural
Información artística
Tipo de voz	Soprano
Género(s)	R&B, pop, Dance, dubstep, dancehall, reggae
Instrumento(s)	Voz, batería, guitarra eléctrica1
Período de actividad	2005-presente

Robyn Rihanna Fenty (Saint Michael, Barbados, 20 de febrero de 1988), conocida simplemente como Rihanna, es una cantante, actriz y modelo barbadense. Se trasladó a Estados Unidos, a los 16 años para perseguir una carrera musical bajo la dirección del productor musical Evan Rogers. Posteriormente firmó un contrato con Def Jam Recordings.
En 2005, Rihanna lanzó su álbum debut, Music of the Sun, que destacó con el éxito internacional «Pon de Replay». En menos de un año, lanzó su segundo álbum de estudio, A Girl Like Me (2006), el cual produjo su primer sencillo número 1 en el Billboard Hot 100, «SOS» y el éxito «Unfaithful». Su tercer álbum de estudio, Good Girl Gone Bad (2007), generó éxitos internacionales como: «Umbrella», «Don't Stop the Music», «Take A Bow» y «Disturbia». El álbum fue nominado a nueve Grammy Awards, ganando «Mejor colaboración rap/cantada» con «Umbrella». Su cuarto álbum de estudio Rated R (2009), produjo los éxitos «Russian Roulette», «Hard» y «Rude Boy». Loud (2010), su quinto álbum de estudio, dio lugar a los éxitos «Only Girl (In the World)», «What's My Name?», «S&M» y «Cheers (Drink to That)». El álbum fue nominado a cuatro Grammy Awards, ganando «Mejor grabación dance» con «Only Girl (In the World)». Su sexto álbum de estudio, Talk That Talk (2011) extrajo los éxitos internacionales «We Found Love», que encabezó las listas en diecisiete países convirtiéndose en su mayor éxito hasta la fecha, y «Where Have You Been». Con «We Found Love» la cantante logró su undécimo número 1 en el Billboard Hot 100. En el 2012 hizo su debut como actriz, interpretando el papel de Cora Raikes en el filme Battleship. Con su debut cinematográfico ganó un Teen Choice Award a la «Actriz revelación».
El trabajo de Rihanna ha ganado numerosos premios y galardones, entre ellos cinco American Music Awards, diecinueve Billboard Music Awards, dos BRIT Awards y cinco Grammy Awards. Ella ha logrado posicionar en el número 1 un total de once sencillos en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en la artista más joven en lograr la hazaña en los Estados Unidos.² También ha colocado ocho sencillos números uno en Australia, siete en Canadá e Israel, seis en Nueva Zelanda, Eslovaquia, Reino Unido y Suiza, cinco en Noruega, Hungría, Alemania, Polonia e Irlanda, cuatro en Austria y Bélgica, tres en Francia, Escocia y Dinamarca, dos en Suecia, Italia, España, Rusia, Brasil y Finlandia, y uno en Países Bajos, México, Rumanía, Venezuela y Sudáfrica. La revista Billboard la nombró artista digital de la década de 2000, y ocupó la decimoséptima posición como artista de la década.^{3 4} Es la artista con más copias digitales vendidas en la historia de los Estados Unidos con 47.5 millones de ejemplares.⁵ En el Reino Unido es la segunda solista femenina con mayores ventas de sencillos de los últimos 60 años, con 10,4 millones.⁶ Sus sencillos han ganado su lugar en la lista de los sencillos más vendidos en el mundo. Rihanna ha vendido más de 25 millones de álbumes y 100 millones de sencillos en todo el mundo desde el comienzo de su carrera en 2005⁷ , lo que la hace uno de los artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos.⁸ Fue incluida en la lista Time 100 como una de las personas más influyentes del mundo. También fue incluida, por la revista Forbes, en la lista de las personas más poderosas del mundo.⁹ La cantante también cuenta con tres apariciones en el Libro Guinness de los récords.

Biografía

1992-2004: primeros años e inicios de su carrera

Robyn Rihanna Fenty nació el 20 de febrero de 1988, en Saint Michael (Barbados). Sus padres son Mónica Braithwaite, una contadora jubilada, y Ronald Fenty, un supervisor de almacén de una fábrica de ropa.¹⁰ Su madre, natural de Guyana, es afro-guyanesa, y su padre es de ascendencia barbadense e irlandesa.¹¹ Es la mayor de los tres hermanos, sus hermanos menores son Rorrey y Rajad Fenty.¹² Ella también tiene dos medias hermanas y un medio hermano por parte de su padre, cada uno es de diferentes madres antes de que el padre de Rihanna se casara con su madre.^{13 14} Rihanna creció escuchando la música reggae,¹⁵ y comenzó a cantar en torno a la edad de siete años.¹² Su infancia se vio profundamente afectada por la adicción de su padre a la cocaína, el alcohol y la marihuana.¹⁶ El matrimonio de sus padres terminó cuando ella tenía 14 años.¹⁰ Ella creció en un bungalow de tres dormitorios en Bridgetown y vendía ropa con su padre en la calle.¹⁷ Fue a la escuela Charles F. Broome Memorial Primary School y a la Combermere High School, donde formó un trío musical con dos de sus compañeros de clase.¹² Rihanna fue cadete del ejército, en un programa de sub-militar que formó con los militares de Barbados, su compañera barbadense Shontelle era su sargento.¹⁸ A pesar de que inicialmente quería graduarse de la escuela secundaria, ella optó por seguir su carrera musical.¹⁹

Rihanna creció en la ciudad de Bridgetown, Barbados.

Antes de firmar con Def Jam Recordings, Rihanna fue descubierta en su país de origen por los productores estadounidenses Carl Sturken y Evan Rogers.²⁰ Los dos se conocieron en diciembre de 2003 a través de amigos mutuos de Rihanna con la mujer de Rogers, mientras la pareja vacacionaba en Barbados.²⁰ Después de reunirse por primera vez, Rogers pidió a Rihanna que fuera a su habitación del hotel, donde ella realizó interpretaciones de «Emotion» de Destiny's Child y «Hero» de Mariah Carey.²⁰ La entrega de Rihanna en la actuación impresionó a Rogers, quien la llevó a Nueva York, donde estuvo acompañada por su madre, Mónica, para grabar algunos demos los cuales fueron enviados a las discográficas.^{20 21} La producción de los demos tomó cerca de un año, debido a que Rihanna sólo podía grabar durante las vacaciones escolares.²¹ A la edad de 16 años, Rihanna firmó con Rogers y la empresa de producción de Carl Sturken, Syndicated Rhythm Productions, quien le asignó un abogado y un mánager, antes de que el demo fuera completado fue distribuido a varias compañías discográficas de todo el mundo a finales de 2004.²¹ El primero en responder fue Jay-Z, quien recientemente había sido nombrado presidente y CEO de Def Jam Recordings. Rihanna hizo una prueba para él y el magnate de la música L.A. Reid, en su oficina.^{21 22} Rihanna explicó en una entrevista cómo se sentía antes de entrar a la sala para la audición y el encuentro con Jay-Z, diciendo:

Ahí fue cuando realmente me puse nerviosa... Yo estaba como: Oh Dios, él está ahí, no puedo mirar, no puedo mirar, no puedo mirar! Recuerdo que estaba extremadamente callada, era muy tímida. Tenía frío todo el tiempo y mariposas en el estómago. Estaba sentada al otro lado de Jay-Z, estaba cautivada por la fama.²¹

Durante la audición, Rihanna realizó un cover de «For the Love of You» de Whitney Houston, así como su primer sencillo «Pon de Replay» y «The Last Time», que fueron escritas y producidos por Rogers y Sturken, y se incluirían en su álbum debut Music of the Sun.²¹ Jay-Z estaba inicialmente escéptico por la firma de Rihanna, después de que sintió que «Pon de Replay» era demasiado grande para ella, diciendo: «Cuando una canción es tan grande, es difícil para un artista nuevo volver a hacer algo igual. Yo no firmo canciones, firmo artistas».²³ La audición dio la oportunidad a la cantante de firmar un contrato récord de seis discos con Def Jam Recordings en febrero de 2005, el mismo día de la audición con Jay-Z, diciendo: «Sólo hay dos maneras de salir. Por esa puerta después de haber firmado este acuerdo. O a través de esta ventana,²¹ lo que significa que no te dejariamos firmar un contrato de grabación».²¹ Después de firmar con Def Jam Recordings, Rihanna canceló otra reunión con las otras discográficas y se trasladó desde Barbados a Nueva York a vivir con Rogers y su esposa.²⁴ Rihanna explicó el concepto detrás del título del álbum a Kidzworld, diciendo que el sol es representante de la cultura de su país natal, el Caribe, así como de sí misma y que el álbum se compone de música de su herencia y cultura.²⁵

2005-2006: primeros éxitos, Music of the Sun y A Girl Like Me

Artículos principales: Music of the Sun, A Girl Like Me y Rihanna: Live In Concert Tour.

Rihanna cantando en Jingle Ball en 2005.

Después de firmar con Def Jam, Rihanna pasó los siguientes tres meses grabando y completando su álbum de debut.²⁶ El álbum contó con la producción de Evan Rogers, Carl Sturken, Stargate y Poke & Tone.²⁷ Colaboró ​​por primera vez con el rapero Memphis Bleek, en su cuarto álbum estudio 534, antes de su debut. La cantante lanzó su primer sencillo, «Pon de Replay» el 22 de agosto de 2005, que alcanzó el número dos tanto en el Billboard Hot 100 y el UK Singles Chart.²⁸ Se convirtió en un éxito mundial, alcanzando puestos entre lo diez primeros a través de quince países. Su álbum debut, Music of the Sun, fue lanzado en agosto de 2005 en los Estados Unidos.²⁹ El álbum alcanzó el número diez en el Billboard 200, vendiendo 69.000 copias en su primera semana.³⁰ El álbum llegó a vender más de dos millones de copias en todo el mundo y recibió disco de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA), que denota los envíos de más de 500.000 unidades en los Estados Unidos.³¹
Su música se comercializó en el género del reggae, debido a su ascendencia caribeña. El álbum recibió críticas mixtas por los críticos de la música. La revista Rolling Stone le dio 2,5 de 5 estrellas y lo describió con ingenio y ritmo sencillo que descendían sobre su encanto caribeño.³² Sal Cinquemani de Slant Magazine describió el álbum como un exceso del adolescente encanto de R&B y describió su primer sencillo «Pon de Replay», como una mezcla de dancehall-pop que le debe mucho de su ritmo a «Baby Boy» de Beyoncé.²⁷ Un crítico de la revista Entertainment Weekly comentó que el dancehall/R&B está lleno de la producción y arreglos que bloquean Music of the Sun. El segundo sencillo del álbum fue «If It's Lovin' That You Want»,³³ tuvo menos éxito que su predecesora, alcanzó la posición número treinta y seis en los Estados Unidos, número once en el Reino Unido.²⁸ El sencillo resultó ser mejor recibido en Australia, Irlanda y Nueva Zelanda, entrando entre los diez primeros puestos.
Un mes después del lanzamiento de su álbum debut, comenzó a trabajar en su segundo álbum de estudio.³⁴ En la producción del disco figuraron los productores Evan Rogers y Carl Sturken que produjeron la mayor parte de su álbum de debut, así como Stargate, J.R. Rotem y su compañero, cantante y compositor, Ne-Yo.³⁵ Mientras la grabación del álbum, Rihanna fue a un acto de apertura en la gira de Gwen Stefani para promocionar su álbum debut.³⁶ A Girl Like Me fue lanzado en abril de 2006,³⁷ menos de ocho meses después de su debut. El álbum alcanzó el número cinco en el Billboard 200³⁰ vendiendo 115.000 copias en su primera semana y fue certificado platino por la RIAA después de haber vendido más de un millón de unidades.^{31 38} A nivel internacional, el álbum alcanzó el número uno en el Canadian Albums Chart y el número cinco en el Reino Unido e Irlanda. La respuesta crítica al disco fue mezclada; la revista Rolling Stone comentó: Al igual que su empaquetado álbum de debut, esto es similar pero superior, no entrega ninguna otra cosa tan ingeniosa como su primer sencillo.³⁹ Los críticos describieron el álbum como un disco casi alterno entre el dancehall, dub-pop, hip-hop y baladas.⁴⁰
El primer sencillo, «SOS», alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en su primer sencillo en alcanzar dicha posición en los Estados Unidos.²⁸ El segundo sencillo, «Unfaithful», se convirtió en un éxito mundial, alcanzando las diez primeras posiciones en dieciocho países de todo el mundo, incluyendo los EE.UU., donde alcanzó el número seis, así como encabezó las listas en Canadá y Suiza. El tercer sencillo «We Ride» no logró el mismo éxito, permaneciendo desconocido en los Estados Unidos, alcanzó el número diecisiete en el Reino Unido. Sin embargo, el cuarto sencillo «Break It Off», con Sean Paul, alcanzó el número nueve en el Billboard Hot 100.^{41 42} Después del lanzamiento del álbum, Rihanna se embarcó en su primera gira, Rihanna: Live in Concert Tour. Luego se embarcó en la gira Rock Tha Block Tour seguido por una gira con los Pussycat Dolls, de noviembre 2006 a febrero de 2007 en el Reino Unido.⁴³ Rihanna hizo su debut como actriz en una aparición cameo en la película Bring It On: All or Nothing, que fue lanzada el 8 de agosto de 2006...

 

Kittie:

Origen	London, Ontario  Canadá
Información artística
Género(s)	Groove Metal Metal alternativo Nu metal (inicios)
Período de actividad	1996 – actualidad
Discográfica(s)	E1 Music
Web
Sitio web	www.kittierocks.com
Miembros
Morgan Lander Mercedes Lander Tara McLeod Trish Doan
Antiguos miembros
Tanya Candler Fallon Bowman Talena Atfield Jeff Phillips Lisa Marx Jennifer Arroyo Ivy Jenkin.

 

Kittie es una banda de metal, de Canadá formada en 1997 por unas chicas de escuela de entre 15 y 17 años.
La banda está actualmente formada por las hermanas Morgan Lander (voz, guitarra y piano) y Mercedes Lander (batería) y Tara McLeod (Guitarra). La bajista Trish Doan dejó la banda a principios de marzo de 2008. Ivy Jenkins es su reemplazo.
El grupo saltó a la fama en 1999 cuando la canción "Brackish" de su álbum debut Spit se convirtió en un hit. La banda ha estado de gira con varios artistas de renombre, incluyendo Slipknot y Mudvayne entre otros, durante la década de 2000 en su gira por el Reino Unido.

Historia

Fallon Bowman y Mercedes Lander se conocieron en la escuela, durante las clases de gimnasia. Ambas solían reunirse en casa de Mercedes a tocar la guitarra y la batería. Para entonces, Morgan, hermana de Mercedes, comenzó a frecuentar más de las reuniones de las amigas utilizando su voz. Se podría decir que ahí nació la banda, les hacia falta una bajista, entonces hicieron un casting y fue cuando apareció Tanya Candler. Las integrantes pensaron en la banda como para pasar el rato, sin darse cuenta se volvieron famosas en Canadá, dos años después famosas en el resto de norteamérica, y en los pocos meses Kittie fue reconocido a nivel mundial. Con el álbum Funeral for Yesterday Kittie ha ganado doble disco de platino por su gran desenvolvimiento.
El 15 de septiembre de 2009, lanzan su quinto álbum de estudio: In The Black, producido por Siegfried Meier por las discográficas E1 y Massacre Records (distribuido en Europa).⁷
El 2 de abril 2011, la bajista, Ivy Vujic se casó Geoffrey Jenkins, el vocalista de la banda Gwen Stacy.^{8 9}
El 30 de agosto de 2011, lanzaron su sexto álbum de estudio: I've Failed You, cuenta con la producción nuevamente de Siegfried Meier.

Estilo musical

Musicalmente el estilo de Kittie se caracteriza por tener unas marcadas influencias de la música más pesada de principios de los años 90. Instrumentalmente, la banda hace especial hincapié en una mezcla heterogénea de la agresividad y dureza del Groove Metal (género que más abunda en el estilo de la banda) y la lentitud y pesadez típicos del Doom Metal en muchas ocasiones. Por otra parte, el estilo vocal de Morgan se centra en una combinación de ásperos guturales agudos cercanos a los del Black o Death Metal con voces melódicas de corte fúnebre que le confiere a la banda un estilo mucho más duro, pesimista y agresivo que la mayoría de bandas en gran parte de las canciones, aunque no siempre es así. Un buen ejemplo del estilo de Kittie es la canción "Look so pretty" del álbum Until the End.

Las ex integrantes de Kittie

Tanya fue la primera bajista de Kittie, y dejó la banda solo dos semanas después de que se finalizara la grabación del álbum de debut Spit, debido a problemas de salud. A pesar de ello, Tany siempre ha gozado de gran renombre entre los seguidores del grupo, entre otros, por haber compuesto la que fue la canción más conocida de la banda, "Paperdoll". Actualmente tiene una banda de Punk-Rock llamada The Candy Darlings. Aún hoy, Tanya mantiene amistad con los que fueron sus compañeras en Kittie.
Fallon Bowman (nacida el 16 de noviembre de 1983 en Ciudad del Cabo, Sudáfrica) fue compositora y guitarrista en Kittie y Pigface (banda de Rock Industrial). Abandono el grupo para así crear su proyecto personal Amphibious Assault, grupo de Música Industrial.
Talena Atfield (nacida el 14 de enero de 1983) Fue bajista y el reemplazo de Tanya. Su participación en la banda tuvo fin después de grabar "Oracle", el segundo álbum del grupo. Se desconocen los motivos de su partida, aunque se rumorea que ella quería retomar "una vida normal".
Lisa Marx ocupo los puestos de guitarra y teclado. Es originaria de Seattle, Estados Unidos, nacida el 21 de agosto de 1981. Cofundadora del grupo hardcore To See You Broken. En 2004 reemplaza a Fallon Bowman en Kittie. Tras abandonar el grupo apenas un año más tarde, en 2005, es reemplazada por Tara McLeod, y se une a Scars of Tomorrow en diciembre del mismo año. A principios de 2006, se une a The Dear and Departed, aunque pronto los abandona debido a diferencias creativas con los integrantes del grupo.
Jennifer Arroyo, de origen latino, fue bajista y reemplazo de Talena. Abandonó Kittie para hacer su propia banda, llamada Suicide City.
Thrish Doan fue el reemplazo de Jennifer Arroyo en la banda. A principios de marzo de 2008, deja la banda debido a su padecimiento de anorexia, que ha sufrido por casi dos años. Ahora con Ivy Jenkins se completó la alineación, dejando a las hermanas Lander como miembros originales.

Sencillos

• "Brackish", 2000
• "Charlotte", 2000

• "What I Always Wanted", 2001
• "Run Like Hell", (Pink Floyd Cover), 2001
• "Pain", 2001

• "Into the Darkness", 2004

• "Funeral For Yesterday",2007

• "Cut Throat", 2009
• "Sorrow I Know", 2010
• "Die My Darling", 2010

• "Fantasies", 2011 (The Runaways cover)
• "We Are The Lamb", 2011
• "Empires", 2011

Demos

• Sex Iz Hell Demo, 1998
• Kittie Sampler Demo, 1998
• Kittie EP, 1999
• Spit Sampler, 1999
• Oracle Sampler, 2001
• What I Always Wanted Sampler, 2001
• What I Always Wanted Mixes, 2001
• Run Like Hell Astrailian Single, 2002

EP

• Paperdoll EP, 2000
• Safe (EP), 2002
• Never Again EP, 2006

Ex integrantes

• Tanya Candler (Bajista)
• Fallon Bowman (Guitarrista)
• Talena Atfield (Bajista)
• Jennifer Arroyo (Bajista)
• Lisa Marx (Guitarrista)
• Trish Doan (Bajista)

Swan Fyahbwoy Feat Twins of Twins-This Way

Ziggy Marley

Ziggy Marley: Nombre real David Nesta Marley Nacimiento 17 de octubre de 1968 (43 años) Origen Trenchtown, Flag of Jamaica.svg Jamaica Cónyuge Orly Agai Marley Hijos Judah Victoria (7 de abril de 2005), Gideon Robert Nesta (6 de enero de 2007) Ocupación Vocalista, guitarrista y compositor Información artística Otros nombres Ziggy Marley Género(s) Reggae Rock Instrumento(s) Voz, guitarra, batería y tambores. Período de actividad 1979-presente Discográfica(s) EMI, Virgin Records, Ghetto Youth United Artistas relacionados Bob Marley, Rita Marley, Damian Marley, Ky-Mani Marley, Stephen Marley Web Sitio web http://www.ziggymarley.com/. David Nesta "Ziggy" Marley (Trenchtown, 17 de octubre de 1968) es un músico jamaicano ganador de un Grammy. Es el hijo mayor de Rita Marley y Bob Marley, el legendario cantante de reggae. Desde pequeño su padre le dio lecciones de guitarra y batería. Su madre Rita le llamó y bautizó David, pero su padre Bob lo apodaba "Ziggy" como referencia al cigarro de marihuana. Una explicación alternativa al apodo es que comenzó a ser conocido con el apodo de "Ziggy" por ser un fan de David Bowie y su álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Sus hermanos son Stephen, Cedella y Sharon (Damian fue adoptado debido a la generosidad del Rey de Etiopía Haile Selassie I). Ziggy también es conocido por llevar la apariencia física de su padre, Bob Marley. Ziggy Marley and the Melody Makers En 1979, junto a Cedella, Sharon y Stephen grabó un single llamado "Children Playing in the Streets", realizando posteriormente algunas actuaciones a nivel familiar. En 1981 él y toda su familia sufrieron un duro golpe cuando Bob Marley falleció el 11 de mayo en Florida, víctima de un cáncer, tenía 36 años. Ziggy actuó junto a sus hermanos en el funeral de su progenitor. En 1986 formó su propia banda junto a Cedella, Sharon y Stephen llamada "Ziggy Marley and the Melody Makers". Su primer álbum llevó el título de "Hey World", y estaba orientado más hacia el pop que a los ritmos reggaes. Este primer trabajo no tuvo mucho éxito. Sin embargo, en 1988 grabaron un segundo disco totalmente vinculado al reggae llamado "Conscious Party", esta vez bajo el sello de Virgin. Este segundo trabajo ha sido considerado el más logrado de su trayectoria hasta la fecha e incluyó su hit "Tomorrow People". Un año más tarde llegó "One Bright Day", que se situó en el Top 20 de los discos más vendidos y consiguió un premio Grammy. Sus siguientes trabajos a lo largo de la década de los 90 fueron "Jahmeyka" (1991) y "Joy and Blues" (1993), que incluyó elementos de danza contemporánea y que significó la despedida de su colaboración con Virgin. Para la casa Electra grabó dos álbumes menos populares: "Free Like We Want 2 B" (1995) y "Fallen Is Babylon" (1997), que le reportó su tercer Grammy. Posteriormente vinieron "Reggae is Now" (1998) y "The Spirit of Music" (1999). Siendo uno de los mejores cantantes de Reggae en el mundo. Solitario En fechas más recientes ha publicado los discos "Ziggy Marley & the Melody Makers Live, Vol. 1" (2000) y "Dragonfly" (2003). En su ciudad natal de Kingston creó su propio sello discográfico llamado "Ghetto Youth United", con el objetivo de lanzar nuevos valores del reggae, entre los que figura su hermano paterno Damian Marley. Al igual que su padre, siempre ha estado involucrado en actividades humanitarias, fue nombrado "Embajador Joven de las Naciones Unidas" y ha formado parte de proyectos benéficos relacionados con "UNICEF", además de fundar la organización sin ánimo de lucro "U.R.G.E." (Unlimited Resources Giving Enlightenment). También ha ejercido como actor ocasional, interpretándose a sí mismo en la comedia "The Shrink is In" (2001) y como invitado en las series "Parker Lewis nunca pierde", "Cosas de casa", "New York Undercover" y "Embrujadas". Ha intervenido en diversos documentales como "The Reggae Movie" (1996), "Marley Magic" (1996), "A Fishified World" (2005) o la miniserie "I Love the 70's" (2003). En 2004 prestó su voz a la medusa rastafari Ernie en la película de animación "El espantatiburones", donde además hizo un dueto con Sean Paul interpretando uno de los temas centrales de la banda sonora titulado "Three Little Birds". El 2 de julio de 2006, grabo su segundo álbum como cantautor "Love Is My Religion". Vida Personal Ziggy está casado con Orly Agai Marley. Ellos tienen dos hijos: Judah Victoria Marley (nacido el 7 de abril de 2005) y Gideon Robert Nesta Marley (nacido el 6 de enero de 2007). Discografía Conscious Party (1988) Time Has Come (1988) Play the Game Right (1989) One Bright Day (1989) Jahmekya (1991) Joy And Blues (1993) Free Like We Want 2 B (1995) Fallen Is Babylon (1997) The Spirit of Music (1999) Dragonfly (2003) Love Is My Religion (2007) In Jamaica (2008) Family time (2009) Wild And Free (2011)

Chamillionaire

Chamillionaire: Nombre real Hakeem Seriki Nacimiento 28 de noviembre de 1979 (32 años) Origen Houston, Texas, EE. UU. Ocupación Mc Información artística Otros nombres Chamillionaire Género(s) Rap, hip hop Período de actividad 1998 – presente Discográfica(s) Chamillitary, Universal Artistas relacionados Slick Rick, Lil' Flip, UGK, Krayzie Bone Web Sitio web www.chamillionaire.com. Chamillionaire (nacido como Hakeem Seriki el 28 de noviembre de 1979) es un rapero de la sección de Acres Homes, Houston, Texas, también conocido como The Mixtape Messiah, Color Changin Lizard, The Truth From Texas y King Koopa. Seriki es popular por su habilidad para cambiar el tiempo y el ritmo de su rapeo en una canción, y por su voz y su velocidad rapeando. En esos aspectos, ha sido comparado con Twista y Bone Thugs-N-Harmony. Está considerado por muchos admiradores del hip hop como uno de los MC más talentosos del Sur, y ha declarado públicamente que su intención es demostrar que el Sur puede producir letristas de calidad. Él también escribe coros y generalmente canta y armoniza (doblando su propia voz) los coros de sus canciones. En 2005, Chamillionaire firmó un contrato con Universal Records, lanzando sus álbumes a través de Universal Motown Records Group. Carrera 2005-2006: Universal Records y The Sound of Revenge Su primer álbum en solitario fue The Sound of Revenge, lanzado en noviembre de 2005. El primer single fue "Turn It Up" con Lil Flip y producido por Scott Storch. El segundo sencillo fue "Ridin'" con Krayzie Bone de Bone Thugs-N-Harmony, con el que junto a Play-N-Skillz producieron la canción (además de aparecer en el video). "Ridin" fue #1 de Billboard Hot 100 durante dos semanas. El álbum fue recientemente certificado platino por la RIAA y la versión chopped and screwed del álbum realizada por OG Ron C fue lanzada en febrero de 2006. Chamillionaire está recibiendo llamadas de muchos artistas que quieren trabajar con él. Hasta ahora, ha realizado versos para el dúo Baby & Lil Wayne que sacará un álbum en poco tiempo titulado Like Father, Like Son, y también ha trabajado con Slick Rick, Ciara, Joe, Young Buck y el nuevo artista Jibbs. El siguiente single es "Grown and Sexy" y el cuarto y último podría ser "Think I'm Crazy" en colaboración de su amiga la cantante de R&B Natalie. Chamillionaire aparece en el nuevo single de Ciara "Get Up", que se incluye en la banda sonora de la película Step Up. El rapero también aparece en el álbum de DJ Khaled con Slim Thug y Trina en el tema "Candy Paint", y en el single de Frankie J "That Girl". Curiosidades Su nombre se pronuncia "Kamil-ya-naire" y "representa el estilo único que define al artista talentoso urbano, y su capacidad de cambiarse y adaptarse sobre la marcha, forzando a la gente a respetar su verdadero talento". Su nombre también se pronuncia en algunos lugares "C-H-A-mil-ya-naire". Aparece en el nuevo álbum de Bone Thugs-N-Harmony llamado The Bone Thugs Story. Creció en una casa estricta con su padre musulmán y su madre cristiana, donde la música secular estaba prohibida hasta que fue adolescente. A pesar de ello, él se considera cristiano. Chamillionaire se subastó en una ocasión en eBay. Chamillionaire aparecía en la versión original del tema "Still Tippin" de Mike Jones, pero debido a una pelea entre ellos el tercer verso fue dado a Paul Wall. Apareció en The Tonight Show con Jay Leno el 23 de junio de 2006. Prefiere montar en autobús que en avión. Su álbum favorito es Ridin' Dirty de UGK. El 17 de julio de 2006, Chamillionaire anunció por su página oficial de MySpace que el parodista americano Weird Al Yankovic ha grabado una parodia de su tema "Ridin" llamado "White and Nerdy" para su nuevo álbum Straight Outta Lynwood. Chamillionaire es un día más joven que el rapero y amigo The Game. Apareció en Pimp My Ride, remplazando a Xzibit solo por ese episodio de la nueva temporada Discografía Solo The Sound of Revenge (2005) Ultimate Victory (2007) Venom (2010) The Mixtape messiah 1 The Mixtape Messiah 2 The Mixtape Messiah 3 The Mixtape Messiah 4 The Mixtape Messiah 5 The Mixtape Messiah 6 Hangin Wit Mr.Koopa Tipin Down (2005) Man On Fire The Mixtape Messiah 7 (2009) Con Paul Wall Get Ya Mind Correct con Paul Wall (2002) Controversy Sells con Paul Wall (2005) Con The Color Changin' Click Chamillitary con The Color Changin' Click (2005) The Army Con Stat Quo Big Business Singles Año Canción Posiciones en lista Álbum US Hot 100 US R&B/Hip-Hop US Rap Pop 100 Hot Digital Songs 2005 "Turn It Up" (con Lil' Flip) #41 #31 #9 #48 #60 The Sound of Revenge 2005 "Draped Up Remix" (Bun B con Lil' Keke, Aztek, Slim Thug, Chamillionaire, Paul Wall, Mike Jones, Lil' Flip & Z-Ro) - #45 - - - Trill 2006 "Ridin' Dirty " (con Krayzie Bone) [Platino] #1 (2 semanas) #7 #2 #3 #3 The Sound of Revenge 2006 "Grown And Sexy" - - 5 - - The Sound of Revenge 2006 "Get Up" (Ciara con Chamillionaire) #104 #42 - - - Step Up Soundtrack 2006 "King Kong" (Jibbs con Chamillionaire) #62 #41 #22 - - Jibbs feat. Jibbs 2009 "Creepin' (Solo)" (Ludacris con Chamillionaire) - #65 - - - Venom

Jay-Z

Jay-Z: Nombre real Shawn Corey Carter Nacimiento 4 de diciembre de 1969 (42 años) Origen Brooklyn, Nueva York Cónyuge Beyoncé Knowles (2008-presente) Hijos Blue Ivy Carter (7-1-2012) Ocupación Rapero, Empresario, propietario parcial de los Brooklyn Nets Información artística Instrumento(s) Voz Período de actividad 1988 – presente Discográfica(s) Roc Nation Artistas relacionados Beyoncé, Kanye West, Pharrell, P. Diddy, Rihanna, R. Kelly, Linkin Park, Eminem. Shawn Corey Carter (Brooklyn, Nueva York, 4 de diciembre de 1969) más conocido por su nombre artístico Jay-Z, es un rapero, productor, empresario y ocasionalmente actor estadounidense. Es uno de los artistas de hip-hop económicamente más exitosos, posee un patrimonio neto de más de $450 millones en 2010. Ha vendido aproximadamente 50 millones de álbumes en todo el mundo, y ha recibido quince premios Grammy por su trabajo musical, y numerosas nominaciones adicionales. Es considerado como uno de los mejores raperos de todos los tiempos. Clasificó como número uno de la controvertida lista de The Greatest MCs of All-Time elaborada por la cadena de televisión MTV en 2006. Dos de sus álbumes, Reasonable Doubt (1996) y The Blueprint (2001) se consideran hitos en el género y ambos clasifican en la lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Jay-Z es co-propietario del 40/40 Club, es uno de los dueños de los Brooklyn Nets de la NBA y es también el creador de la línea de ropa Rocawear. Es también el ex CEO de Def Jam Recordings, uno de los tres fundadores de Roc-A-Fella Records, y el fundador de Roc Nation. Como artista, el tiene el récord de la mayoría de los álbumes número uno por un artista en solitario en el Billboard 200 con once. Jay-Z también tuvo cuatro números uno en el Billboard Hot 100, uno como artista principal. Se casó con la superestrella del R&B, Beyoncé Knowles el 4 de abril de 2008. El 11 de diciembre de 2009, Jay-Z fue catalogado como el decimo artista más exitoso de la década del 2000 por Billboard. Fue reconocido como el rapero más rico del mundo en una exclusiva lista creada por la revista Forbes. Fue el primero en una lista de los raperos más ricos en el 2010, ingresando más del doble que el artista que obtuvo el segundo lugar, Sean Diddy Combs. Jay-Z tiene un promedio de ingreso de $81 millones al año, por lo cual se ha convertido en el rapero más rico de la actualidad, tal y como publicó la prestigiosa revista. Se estima que su fortuna sobrepasa los $990 millones. Primeros Años Imagen del rapero Jay-Z en sus primeros días como un buscavidas en las calles de Trenton, Nueva Jersey. Originario de Marcy Houses, un proyecto de vivienda en el Bedford-Stuyvesant barrio de Brooklyn en Nueva York, el futuro de "Jay-Z", entonces conocido como Shawn Carter, fue abandonado por su padre y en 1982, le disparó a su hermano en el hombro por el robo de sus joyas. Carter asistió a la Escuela Eli Whitney, en Brooklyn, junto con el futuro rapero AZ, hasta que fue cerrada. Después de haber asistido a la George Westinghouse y Carrera Escuela de Educación Secundaria Técnica en el Downtown de Brooklyn, con los futuros raperos y comapñeros The Notorious B.I.G. y Busta Rhymes, y la Trenton Central High School en Trenton, Nueva Jersey, pero no se graduó. En su música se refiere a haber estado involucrado en la venta de crack. Según su madre, Gloria Carter, su hijo Shawn, despertaba a sus hermanos en la noche golpeando la mesa de la cocina a cabo patrones de batería. Eventualmente, ella le compró un Boom-box para su cumpleaños, lo que provocó su interés por la música. Empezó improvisando, escribiendo letras, y siguió la música de muchos artistas populares de la época. En su barrio, Carter era conocido como "Jazzy", un apodo que se convirtió eventualmente en el mundo del espectáculo/nombre artístico, "Jay-Z ". El apodo es también un homenaje a su mentor musical, Jaz-O , así como a las líneas de metro J/Z que tienen una parada en Marcy Avenue en Brooklyn. Jay-Z brevemente se puede escuchar en varias de las primeras grabaciones de Jaz-O en la década de 1980 y principios de 1990, incluyendo "The Originators" y "Hawaiian Sophie". Jay-Z también participó y ganó varias batallas con el rapero LL Cool J en los años 90 como parte de un plan para conseguir un contrato discográfico codiciado. Él se dio a conocer a un público más amplio por el que se presentó aunque no muy destacadamente en el tema "Show and Prove" en el álbum de 1994, "Daddy's Home" del rappero Big Daddy Kane. Él hizo una aparición en una canción popular por Big L llamada "Da Graveyard", y en "Time to Build" de Mic Geronimo, que también contó con las primeras apariciones por DMX y Ja Rule en 1995. Su primer single oficial de rap fue llamado "I Cant Get With That" la cual se dio a conocer por su vídeo musical. Trabajo comercial Ya que ningún sello discográfico le concedió un contrato de grabación, Jay-Z creó Roc-A-Fella Records como su propio sello independiente (en lo cual solo pasó pena). Después de un contrato con Priority para distribuir su material, Jay-Z lanzó en 1996 su primer álbum, Reasonable Doubt, con producciones de DJ Premier y Clark Kent, y colaboraciones de The Notorious B.I.G. Aunque el disco no vendió mucho el primer año (420.000 unidades), recibió buenísimas críticas. Tras alcanzar un nuevo contrato de distribución con Def Jam, Jay-Z liberó su segundo álbum de estudio, In My Lifetime, Vol. 1. Producido por Sean "P. Diddy" Combs, vendió mucho más que su primer trabajo, aunque el rapero más tarde explicaría que este fue uno de los peores periodos de su vida, debido a la muerte de su amigo The Notorious B.I.G. y a que muchos admiradores le comenzaban a tachar de comercial a causa de las producciones de este álbum. Sin embargo, dos de los productores que trabajaron con él en In My Lifetime, Vol. 1 también lo hicieron en Reasonable Doubt, y no eran otros que DJ Premier y Ski. Jay-Z mencionó en el programa "CenterStage with Michael Kay" de YES Network que el álbum se pudo convertir en un clásico si no fuera por la inclusión de varios temas que lo arruinaron. Se especula que con ello se refería a las canciones "I Know What Girls Like" y "(Always Be My) Sunshine", ambas producidas por Bad Boy Records y criticadas por su sonido comercial. En Vol. 2... Hard Knock Life de 1998 se incluía su single de mayor éxito hasta la fecha, "Hard Knock Life (Ghetto Anthem)". En este álbum siguió confiando en los productores de moda, que por entonces eran Swizz Beatz y Timbaland. Otros singles como "Can I Get A..." con Ja Rule, "Money, Cash, Hoes" con DMX (rapero) y "Jigga What, Jigga Who", también tuvieron éxito. Vol. 2... Hard Knock Life se convertiría en el álbum más exitoso de Jay-Z, siendo 5x platino en Estados Unidos y vendiendo 8 millones de copias en todo el mundo. En 1999, lanzó Vol. 3... Life and Times of S. Carter. A pesar de la crítica continuada por su sonido cada vez más comercial y orientado al pop, el álbum demostró ser un éxito siendo triple platino y vendiendo 5.6 millones de copias en todo el mundo. Vol. 3 es recordado por el exitazo "Big Pimpin'" en colaboración del grupo UGK, compuesto por los raperos Bun B y Pimp C. Sujeto de muchas críticas, alabanzas, popularidad, condenas y discusiones, Jay-Z comenzó a desarrollar las carreras musicales de otros artistas. Sobre el año 2000, junto con Damon Dash firmaron a varios raperos como Beanie Sigel y Freeway, y comenzaron a introducirlos al público. Más tarde, apareció en el álbum The Dynasty: Roc La Familia, una compilación que servía para presentar a los nuevos artistas aunque el álbum tuviera el nombre de Jay-Z para reforzar el reconocimiento comercial y, por lo tanto, las ventas, tuvo que regalar las entradas a su gira, en el cual solo pasó pena. En 2001, salió a la luz The Blueprint, uno de los mayores clásicos de la historia del rap, recibiendo 5/5 micrófonos por parte de The Source. Lanzado el 11 de septiembre de 2001, el álbum debutó #1 en las listas, vendiendo 450.000 copias en la primera semana. El éxito del álbum fue ensombrecido por los ataques terroristas que el mismo día asolaron la ciudad de Nueva York. The Blueprint fue patético por su producción y el equilibrio entre el "mainstream" (rap comercial) y "hardcore" rap, recibiendo el reconocimiento de ambos públicos. Eminem fue el único artista invitado en el álbum, rapeando y produciendo "Renegade". Una larga porción de material de este disco fue producido por Kanye West, representando unas de sus primeras producciones en las industria musical. The Blueprint también incluye el popular "Izzo (H.O.V.A.)" y "Takeover", un tema que ataca a sus rivales Prodigy de Mobb Deep y Nas. El siguiente álbum de Jay-Z fue el doble-disco The Blueprint²: The Gift & the Curse, en 2002, vendiendo 3.9 millones de copias solo en Estados Unidos. El álbum fue posteriormente reeditado en una versión más corta llamada The Blueprint 2.1, que conservó la mitad de las canciones del original y vendió 800.000 unidades. El álbum tuvo dos éxitos; "Excuse Me Miss" y "03 Bonnie and Clyde" en colaboración de Beyoncé, su novia durante cuatro años. Rivalidad con 2Pac El feudo comenzó después de que Tupac fuera disparado 5 veces en un estudio de Nueva York, acusando directamente a Bad Boy Records y a otros raperos de Nueva York quienes, según el, estaban involucrados en el caso. Dos días mas tarde, 2Pac seria condenado por una supuesta violacion entre 1 y 4 años de cárcel. Jay-Z y el resto de raperos de Nueva York siempre se mostraron inocentes, el asunto parecía haberse calmado hasta que 2Pac salió de la carcel en enero de 1996. A partir de ese momento, 2Pac le dedicó canciones donde lo llama homosexual y hawaiano, en relacion a su tema "Hawaian Sophie Fame", Pac insultó a Hova en canciones como Friendz, Bomb First/My Second Reply, la version original de Hit Em Up... Jay-Z por el contrario siempre dijo que lo admiraba y que no tenía ningún problema con el, sin embargo respondio indirectamente y sutilmente en la canción Brooklyn's Finest con Notorious B.I.G en su álbum Reasonable Doubt. Tras morir 2Pac en septiembre de 1996, Jay-Z ha hablado de su admiracion por 2Pac y le ha hecho muchos homenajes y ceremonias, que segun algunos, solo las hizo por dinero. Rivalidad con Nas La rivalidad entre Nas y Jay-Z comenzó tras unas disputas de Nas con Memphis Bleek (protegido de Jay). En el primer álbum de Bleek, Coming of Age, se encontraba una canción titulada "Memphis Bleek Is", similar al single "Nas Is Like" del propio Nas. En otra canción del mismo álbum, "What You Think Of That" con Jay-Z, también se refiere a Nas. En venganza, "Nastradamus", canción del segundo álbum de 1999 de Nas, destaca una referencia a "What You Think Of That". Memphis Bleek contraatacó en su nuevo álbum The Understanding LP, en el tema "My Mind Right". QB's Finest fue una compilación en la que aparecían Nas y un gran número de raperos de Queensbridge como Mobb Deep, Nature, Littles, The Bravehearts (grupo en el que se encontraba Jungle, el hermano pequeño de Nas) y Cormega, que recientemente se había reconciliado con Nas. En el disco también aparecían leyendas del hip hop de Queensbridge como Roxanne Shante, MC Shan y Marley Marl. Shan y Marley aparecieron en el single principal "Da Bridge 2001", basado en el tema "The Bridge" de Shan y Marley de 1986. En "Da Bridge 2001" también se incluía una respuesta de Nas a Memphis Bleek, nombrando a la mayor parte del roster de Roc-a-Fella Records, en los que se incluían al propio Bleek, Damon Dash, Beanie Sigel y Jay-Z. Jay-Z respondió a las canciones de Nas durante un concierto en New York de 2001, presentando su canción "Takeover". En un principio, la canción debía ser solo un 'diss' a Mobb Deep, nombrando a Nas solamente cerca del final del tema. Sin embargo, Nas grabó "Stillmatic Freestyle", un tema que usaba el sample del "Paid in Full" de Eric B. & Rakim, en el que atacaba a Jay-Z y al sello Roc-a-Fella. En el álbum The Blueprint de Jay-Z de 2001, volvió a escribir "Takeover", dedicando la mitad de la canción a Nas, diciéndole que "tiene un promedio de un buen álbum por cada diez años" (refiriéndose a Illmatic), que su flow era flojo y débil, y que había fabricado su pasado de vendedor de drogas. Nas respondió con "Ether", tema que comienza con el sonido de unos disparos y unas voces repetidas clamando "Fuck Jay-Z" (tomado del "Fuck Friends" de 2Pac). En "Ether", Nas acusa a Jay de robar letras de The Notorious B.I.G.. El tema fue incluido en el quinto álbum de Nas, Stillmatic, lanzado en diciembre de 2001. Stillmatic fue un álbum de reaparición críticamente aclamado, además de tener mucho éxito comercial, aunque no al nivel de It Was Written y I Am...; el álbum debutó el número 7 en las listas de Billboard e incluyó los singles "Got Ur Self A..." y "One Mic". En términos comerciales, The Blueprint de Jay-Z fue doble-platino mientras que Stillmatic fue platino. Jay-Z respondió a "Ether" con un freestyle titulado "Supa Ugly", en el que entraba en detalles de como había mantenido una relación sexual con Carmen Bryan, madre de Destiny, la hija de Nas. En la emisora de radio de New York "Hot 97", se realizó una votación comparando los 'disses' "Ether" y "Supa Ugly", en la que ganó el segundo tema por 58% a 42%. En 2005, ambos raperos finalizaron sus disputas haciendo las paces. Durante el concierto I Declare War - Power House de Jay, éste anunció al público: "Es más grande que 'I Declare War' (yo declaró la guerra). Vamos, Esco". Nas entonces se unió al concierto y ambos cantaron juntos el "Dead Presidents", tema que Jay-Z sampleó del "The World is Yours" de Nas.

Ras Kuko Feat Morodo-Jah Cuida

Juelz Santana

Juelz Santana: Nombre real LaRon Louis James Nacimiento 18 de febrero de 1983 Bandera de los Estados Unidos Nueva York, Estados Unidos Ocupación Cantante Información artística Instrumento(s) voz Discográfica(s) Def Jam, Skull Gang, Diplomatics Records Artistas relacionados The Diplomats, Skull Gang, Lil Wayne, Ron Browz, Freekey Zekey, Monique Garrett, Jim Jones, Cam'ron Web Sitio web juelzsantana.defjam.com. LaRon Louis James (n. 18 de febrero de 1983), conocido artísticamente como Juelz Santana, es un cantante estadounidense de rap, afroamericano con origen dominicano. Comenzó su carrera en el grupo Draft Pick, pero no fue hasta el año 2000 cuando se convirtió en profesional, gracias a su participación en la canción Oh, boy junto a Cam'ron en el álbum de este último titulado S.D.E. Primeros años (1980-2000) LaRon Louis James nació en la ciudad de Nueva York el 18 de febrero de 1983 su familia era de origen Dominicano y afroamericano [1].Desde los 12 años demostró tener un buen estilo y porte para el rap callejero y hip-hop.Formando parte del grupo Draft Pick.En el 2000 fue elegido por Cam'ron para participar en la canción "Double Up" que marcaría el principio de su carrera en Diplomatics records y con Cam'ron. From Me to U (2003-2004) En el 2004 santana saco su primer álbum conocido como From Me To U donde salieron los sencillos "Dipset (Santana's Town)" que llego al número 70 Billboard R&B/Hip-Hop chart emepezando una larga carrera musical como solista y cantante de Hip-Hop. What the Game's Been Missing! (2005-2007) Conocido como el segundo y hasta el momento más exitoso álbum del rapero.Este álbum vendió muchas unidades gracias a los sencillos "There It Go (The Whistle Song)","Oh Yes" y "Clock Work ".There it go llego al número 6 en el Billboard Hot 100 y en el # 3 en el Hot Rap Tracks en el 2004. Oh yes llego al número 56 y clock work al número 8.There it go se le dio disco de oro por Recording Industry Association of America. [2] Venta de contrato por Cam'ron (2007-2008) En el 2007 el rapero Jim Jones y Cam'ron empezaron una brutal rivalidad entre ellos mismos y entre Dipset records en la cual Juelz santana quedo entre medio de los dos.La consecuencia fue la venta de su contrato (vendría siendo el 50 % para def jam y 50 % para Koch records) [3].De acuerdo al rapero dice que lo que paso se debía a que Lil Wayne quería poner a nombre de Cash Money records un mixtape llamado I cant feel my face.Por lo que Cam'ron cancelo muchos de sus sencillos. [4] El contrato del rapero fue vendido por 2 Millones de dólares a Def Jam y Koch Records. Problemas de contrato, Skull gang,nuevo álbum y otros proyectos (2009-presente) En el 2009 Juelz santana dijo que su nuevo álbum Born to loose built to win estaba listo pero los sencillos no estaban listos del todo.En junio del 2009 se sacó un sencillo con video musical llamado "Days of our lifes" que, dicho sea de paso, fue producido por el asturiano Torrico y que al parcer tuvo buena critica por muchos músicos.En Noviembre Juelz santana desmintio rumores de que seria parte del álbum.Aparte de esto en el 2009 Juelz santana trajo ala venta su Nuevo material con su grupo skull gang el álbum autotitulado skull gang llego al puesto 129 en el billboard 200.[5].En el 2009 Juelz santana dio a conocer los siguientes sencillos "Back to the crib" con Chris Brown y "Mixing up the medicine" el último tendrá un video musical.[6] Discografía From Me to U (2003) What the Game's Been Missing! (2005) Born to Lose, Built to Win (2009)[7]^[8] Con The diplomats Diplomat inmunity (2001) Diplomat inmunity 2 (2004) Con skull gang Skull gang (2009) Colaboraciones My Face Can't Be Felt (con Lil' Wayne) Skull Gang (conSkull Gang) (May 5, 2009) I Can't Feel My Face (con Lil Wayne (TBA) Beamer Benz Or Bentley (con Lloyd Banks) 2010 Mixtapes 2003: Final Destination 2004: Back Like Cooked Crack Pt.1 2005: Back Like Cooked Crack Pt.2 2006: Back Like Cooked Crack Pt.3 2009: Reagan Era Vida personal Santana fue arrestado en mayo de 2008 por posesión de marihuana por un valor en el mercado de 19 500 dólares. Además, se le imputó el cargo de conducir con la licencia suspendida y se encontraron 29 balas en su Bentley, dentro de una bolsa de caramelos de la marca Jolly Rancher.

Sean Paul

Sean Paul: Nombre real Sean Paul Ryan Francis Henriques Nacimiento 9 de enero de 1973 (39 años) Origen Kingston, Flag of Jamaica.svg Jamaica Ocupación Cantante. Información artística Género(s) dancehall, reggae, R&B, hip hop, Período de actividad 1996-presente Discográfica(s) VP,Atlantic Records. Sean Paul Ryan Francis Henriques (nacido el 9 de enero de 1973 en Kingston, Jamaica), más conocido como Sean Paul, es un cantante de dancehall, reggae y rap jamaicano de orígenes sefardí, portugués, chino y africano. 2002: Dutty Rock En el 2002, Paul disfrutó una corriente principalmente en el top 10 en Estados Unidos con “Gimme The Light”. Él tuvo más éxito el siguiente año cuando “Get Busy” subió constantemente en los listados, después alcanzando la posición número uno en mayo. El álbum Dutty Rock alcanzó el top 10 en los EE.UU. y aumentó la ventas de más de un millón. Paul dominó el agitado aire durante el verano, apareciendo en masivos hits por Blu Cantrell (“Breathe”) y Beyoncé Knowles (“Baby Boy”). Una nueva versión de la pista “Punkie” de Paul del álbum Dutty Rock caracterizó la aparición de Tego Calderón en el reciente (febrero de 2005) álbum Promo Only. Abril de 2005 Promo Only, el álbum de Caribean series, incluyó una nueva canción por Paul (“We Be Burnin”). Recientemente Paul también colaboró con Nina Sky para su canción "Touch My Body" y con Wisin & Yandel en la canción "Lets get high". 2005: The Trinity The Trinity fue el tercer disco de Sean, y uno de los más importantes que ha hecho, salió a la venta el 27 de septiembre del 2005. De este disco se desenvuelve la canción "Temperature", la cual fue una de las más reconocidas para su carrera, logro posicionarse en el puesto número 1 en de Estados Unidos, logrando más de 40 millones de reproducciones en YouTube. The Trinity logro vender un millón de copias en Europa y más de 4 millones de copias a nivel mundial. 2009: Imperial Blaze Imperial Blaze es el cuarto disco de Sean, se pensaba lanzarlo a la venta en 2007, pero se aplazo el tiempo hasta 2009, la canción más exitosa del disco fue So Fine, teniendo miles de descargas en iTunes y más de 60 millones de reproducciones en YouTube. 2012: Tomahawk Technique A pesar de que Tomahawk Technique salió en enero del 2012, comenzaron a subir el video oficial de la canción "Got 2 Luv U" en junio del 2011, este vídeo fue subido por Atlantic Records y hasta ahora lleva más de 80 millones de reproducciones. El siguiente video en subir fue "She Doesn't Mind", subido el 28 de noviembre del 2011, este lleva más de 40 millones de reproducciones, el último vídeo subido fue el de la canción "Hold On", subido el 21 de febrero del 2012, llevando apenas poco más de 100 mil reproducciones en una semana. Todos los vídeos subidos por la cuenta de Atlantic Records en YouTube, llamada AtlanticVideos. Se espera que aumenten las reproducciones de estos vídeos y los que se encuentran próximos a estrenarse.